摘自莫斯科艺术剧院十年艺术活动总结报告的准备材料

……在〔莫斯科艺术〕剧院成立之时，俄罗斯艺术已达到相当的高度并具有自己美好的历史。它已发展到继承了谢普金的传统——“从生活中汲取范例”〔1〕。我们的教育者，谢普金的学生——舒姆斯基、萨马林、梅德维捷娃、叶尔莫洛娃、连斯基、费多托娃等人，都发展了他们的导师的遗训。但在这十年期间，著名的小剧院得到的却是些糟粕，一些伟大的天才们都不惜屈从于渺小的任务。法国的轻喜剧充斥剧目。根本谈不到提高真正的演技，谢普金的传统即使没有被完全遗忘，也很少应用，因为那些占统治地位的剧目既不要求纯朴，也不需要真实，一切都是虚假的。干吗还要体验生活和革新艺术呢？有了手法和好的流派便足以应付。但它们很快停滞了，变为陈规旧套。那时，像《诱人的美味》、《恶作剧》这样的作品曾获得极大成功，而契诃夫的《海鸥》却无人赏识〔2〕。俄罗斯戏剧——按其本性来说是现实主义的——变成了程式化的，装模作样和凭空臆造的戏剧，外国式的诙谐被运用于俄罗斯地主的日常生活，并由俄罗斯的演员来进行表演。

……于是又出现了浪漫主义。在演出中它表现为绚丽多彩，但这不是那种反映人民贫困和革命的真正带有狂热性的浪漫主义。那是从外语翻译过来的旧浪漫主义，它在艺术中没有留下自己的痕迹。只不过加强了剧场性，导致偏离谢普金所确定的目标。这种浪漫主义不提供生活的范例，因为在那个时代生活本身的浪漫主义情调就很少。人们求助于它并非由于心中已点燃起真正的狂热，而是想借此摆脱周围的冷漠和无所作为，所以人们才异想天开地把自己设想为浪漫主义者〔3〕。

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正当俄罗斯戏剧误入歧途的时候，西方的那些易卜生、斯特林堡、霍普特曼们正在成长并且文采焕发；而在我国契诃夫阒无声息，托尔斯泰的才华光彩照人。可是不久前，大家还在大声疾呼，《黑暗的势力》没有艺术性，即使为了展现阿基姆的纯洁心灵，也不能在舞台上表现污秽；不久前，人们还在谈论契诃夫的戏不适于上演，他没有遵循舞台的程式，可是按照程式写的大批剧本，如今甚至没有留下任何记忆。剧院完全偏离了谢普金指出的道路，因而不能领略梅宁根剧团的历史意义，不看重他们的长处。梅宁根剧团的人首次带来真正的十分完整的席勒，而不仅只有一个主要演员。他们的巨幅画景深深地印入人们的脑海。但多数人除了碰撞作响的门和铿锵相击的武器外，什么也没有看见，竟连了不起的泰勒在扮演难忘的凯歇斯、马伏里奥等人物的成就都不赞赏〔4〕。

艺术剧院的创办人和参加者经历了艺术中的这一切之后，预感到应出现另一种新兴的剧院，他们不满意所面临的现实，但是他们对自己所向往的当时还无能为力。

换言之，艺术剧院之产生并非为了消灭旧的，而是为了恢复和延续它。

谢普金的遗训是艺术的最高形式。为了从生活中汲取富于艺术性的珍贵范例并把它们搬上舞台，需要高超的演技和完善的技术。这一切不是立刻能获得的，要经过多年的磨炼……