对于把以我的名字命名的歌剧院迁入实验剧院的意见

一、我们歌剧院的一项主要任务，就是培养演员。而且应该遵守必要的、教学上循序渐进的过程。这在培养创作注意、精神集中、对象、放光、交流、适应等方面，起着非常巨大的作用。在这方面强制是危险的，有害的。创作过程所有这些元素正像内部技术一样，在大场地要比在小场地应该得到更充分的发展，而且要掌握得更牢固。实际上，放光在讲习所小房间里要比在实验剧院大厅里容易得多。在广大空间里交流时，适应的鲜明性比起在狭小空间里应该更强烈。

缺少充分舞台条件培养出来的青年演员害怕广大的空间，自己总感到被迫要拿出比他现有的更多的东西，于是这就促使他作出过火表演和夸张，简言之，这就是我们首先应当与其作斗争的做戏的表演和刻板法。

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当然，在讲习所里有些演员（老的讲习所学员）是为大场地而培养出来的，但他们是少数，多数是在舞台上才迈出最初几步，而且大剧院还会促使他们脱节，不按照“体系”正确发展。这可能通过剧院共同的艺术面貌反映出来。

总之，我认为，我们还没有发展到能去大场地的程度。

二、实验剧院需要一个大型乐队，一个大合唱队，庞大的服务人员编制，等等。所有这些人员应当有明确目的并受过事业的主要原则精神的教育。这是决不可能在几个月内做到的。这是需要很长时间的。如果立刻就收容来一群没有受过训练的新人，这群人就会冲淡并压倒那些少数人，亦即比较小的核心，而这个核心对事业是最有意义的。

但是，也可能不是这样。可能给我们遗留下实验剧院停办后大剧院编余的合唱演员、乐队乐师或舞台工人；或者（像在记录中写明的那样）规定大剧院派出空闲的合唱队演员和乐队乐师来支援我们。所有这些人，和我们剧院工作人员不同，是安全根据别的原则培养出来的，他们会给我们带来我们认为对自己艺术有害的东西。我们无法互相理解，艺术指导和行政主管人员的全部精力都要用在同那种与我们格格不入的因素作斗争上，而不能用于发展艺术和事业为之而建立的原则。

三、我认为在德米特罗夫剧院，我们目前工作非常重要的条件是，由于在后台顺利地安排好独唱演员、合唱队、乐队、舞台装置人员以及工人的房间，大家在演员休息室可以经常友好地聚会在一起。在各个艺术部门工作人员经常互相交流的情况下，事业的艺术原则感染了全体工作人员，这有助于建立起一致的创作目的。在建造艺术剧院和分配后台房间时，对这个条件是特别重视的。实验剧院的建设者们并没有考虑到这一点。不善于合理分配后台房间和化装室，完全没有后台休息室，使合唱队完全脱离开独唱演员和乐队，乐队乐师脱离开合唱队和独唱演员、乐队指挥，而导演脱离开大家。造成的结果是，独唱演员同坐在下边的乐队乐师或合唱演员甚至连点头之交也没有，他们在楼上什么地方不舒适的化装室里，都没有一个独唱演员去看过一次。

为使导演和管事人能够影响和教育剧院的艺术工作人员，需要有彼此能见面的条件，以便进行谈话，交换想法，互相来往。这就需要有一个最低的舒适环境。在不安静的地方，在剧院的走廊或过道里，坐在窗台上是不能畅谈的。实验剧院是个密不透风的不舒适的走廊和窗台。人们分散在巨大的空间里，而且彼此找不见。在这种条件下，领导人同群众不可能进行艺术交流，这种交流是要求思想、情感和意志集中的。在这么大的、分散的、组合不好的空间里，要随时照顾好公共道德和纪律也是不可能的，而这些道德和纪律在我们的事业中起着极其重要的作用。

四、导演的创作力量何在？就在于他善于激发演员的意志，善于使他们发生兴趣并唤起他们的想象。影响七十个人要比影响二百个人容易。为了掌握住创造演出的一大群人，导演就必须有强大的意志和精力，作出巨大的努力。在实验剧院里，这些导演大部分精力要用在什么人身上呢？是用在许多合唱演员和工作人员身上。但是，许多合唱演员和工作人员今天是在这里，而明天又去搞别的行业去了。仅仅因为这群人很多，就值得导演在他们身上花费自己大部分精力吗？要知道，给予工作人员的每一个小时，那都是从剧院的首要人物——演员那里剥夺来的。

因此，剧院越大，它的合唱队也越大，工作人员也就越多，等等；他们要求导演拿出的创作力量就越多，而能留给主要工作者——演员的创作力量就越少。假如我要是更年轻些而且更健康些，我就能够在大场地进行那样的工作，但是现在我担心，我没有这个能力。

在德米特罗夫剧院，在它那小茶碟似的舞台上，工作起来是令人苦恼的，经常要把自己的幻想作一番删削，以便使它能容纳在我们这个狭小舞台框框之中。但是我愿意去忍受这些导演的苦恼，因为小舞台使我有可能几乎只同演员工作，而不是同合唱演员、龙套演员和舞台上偶然的过客进行工作。

五、大的场地，剧院所服务的观众范围大，则要求有大量上演剧目。我们暂时还没有，应该赶快搞出来，否则就有出现亏空的危险。仓促的演出造成演员匆忙地扮演角色。在这样的角色中有许多过火表演和舞台虚假。演员越是常演倾向坏的角色，他就越要脱节和习惯于虚假。相反的，通过很好地创造出来的角色，演员和他的技术随着每一次演出而不断提高。所以特别重要的是，全，部上演毫剧目的无剧本例，外都应该，是而完全演写出好工的作不得敷衍了，事要。很好因地长此期地演进行员排练将不，断而地剧成院长也会同他们一。起繁我荣肯起定来地说，如果打算上演许多年，匆忙搞出来的演出是要亏本的，那样的演出收入可能坚持半个演剧〔季〕或者一个演剧季，但是它不能成为剧院永远保留的上演剧目。艺术剧院的上演剧目《沙皇费多尔》，契诃夫、奥斯特罗夫斯基等人的作品保留多长时间呢？以我的名字命名的剧院的上演剧目《奥涅金》、《沙皇的未婚妻》等作品保留多长时间呢？所有这些演出都保留了许多年。为什么是这样呢？因为在这些演出中，，由于细成致的功工作地表、达出从作、品的深指处揭示出出、说明，了作品所由创造出使来的那个核心，它成为永而恒和不且朽的剧使本那个人神经激、喜动爱和。理解

我肯定地说，有几十个这样的戏就会使剧院成为永远巩固的、富有生命力的、有益的、富有教育意义的和人们需要的剧院。这样的剧院得到的收入，要比别的剧院上演剧目中四十个戏和匆忙搞出来而没有完成的五个新戏的收入还要多得多。在艺术剧院三十年活动之后，这还需要来证明吗？

。粗制滥造的作品决不能和真正的艺术相比

六、在任何事业的发展中，尤其是像在艺术这样精细工作的发展中，循序渐进是非常重要的。没有基础的跃进在这种事业中总是有害的。直到现在，讲习所的发展道路都是正确的。在列昂季耶夫胡同的讲习所礼堂里，开始我们是为自己演出。在这之后，也是在那个礼堂里，我们为前来的人数不多的观众演出。以后，我们到一些不大的场地里去演出。后来，我们终于得到相当大的德米特罗夫剧院。我们没有保留剧目，只能演出三天，就连这样少的场次，我们往往还没有足够的观众。现在剧院的上演剧目同观众的人数一起增加了。剧院得到了很好的收入。在同一个场地每天演出，也就是一个礼拜不是上演三场戏，而是七场戏，这是自然而合乎逻辑的过渡。大概，初期我们的观众会不够的，但是我们要想尽一切办法提高剧院的声誉，随着声誉提高观众的范围也就扩大了。要我们自己去请求更大的场地，即要求对我们现有的剧院进行某些改建，这样的时候会来到的。那时，我们会有足够的观众。在这以前要逐步加强讲习所学员组成的核心，并发展他们的干部，从这里通过自然的途径使整个集体扩大到有大型合唱队和乐队的规模。

现在就要从在德米特罗夫剧院较小场地演出三场戏，突然跃进到在实验剧院过大场地演出七场戏，这可需要等待，因为缺乏观众将是个非常严重的问题。

我已经不年轻。，如果我在们剧不院在断我在成世的长时候起来的助手们，协助制下定出，一套而优秀这歌些剧作作品的品上演又剧目是经过很好地加，工而那演它出的们就，不是而能够是保留几一年十。年那么，这样的剧院是，不会因灭亡为的它，有在基这个础基础。上它能在够稳固这地长久种存在条，件下它会。有时间为自己培养出新的领导者

在实验剧院现有条件下，这是办不到的，因为如上所述，它不得不采取加快的方法增加上演剧目。

七、我们是否需要跟剧院一起转给我们那些旧布景呢？要知道，它们只是作为旧画布和修理材料才对我们有用处。我们能否把它们作为艺术财富加以利用呢？这是否会造成大杂烩，也就是各派美术家不同绘画方法和风格的混杂呢？然而这一大批财产还得加以保护，这就需要花费不少钱和很多操劳，财产会毁坏和腐烂掉，而我们应该对它负责任。

我一点也没有谈剧院的意识形态和它的社会作用，因为这个问题与场地本身关系不大。自然，要使这两个问题互相接近起来，这就是大场地能够为更多的观众服务，当然，就社会意义来说，这也是重要的。，但是我认为更重要得，多的使是广大，观众和因工人群为众能看只到有艺有术价值这的演出样的舞。台作品才能完因成其真正的文此化使命，在演，出质量方而面不该去冒且险。为了这个社会目的应当尽量保证和改善演出质量

艺术事业管理总局给我们提供了实验剧院这样大的场地，这一事实说明对我们的关怀、信任和好意。这应该是对我们的鼓励，我们要加倍努力，争取逐渐地进到大场地去服务。

我要对艺术事业管理总局和关心我们而决定将实验剧院拨归以我的名字命名的歌剧院的那些人表示感谢。

最后，请允许我谈谈纯属我个人性质的顾虑。由于我的年纪和疾病，我最怕感冒，实验剧院素以暖气供应不足而闻名——我很害怕这个剧院。除此之外，管理这样大的事业要求我加倍的工作，然而我应当尽量节约消耗自己的精力。在解决变换场地问题时，我也不得不考虑到这些个人性质的情况。

康·斯坦尼斯拉夫斯基