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莫斯科艺术剧院殷切期待着现代剧
我觉得，当前剧作家的主要注意力应放在塑造形象上——通过形象向演员提供素材。应该指出，现在演员们拥有的素材比我们周围的生活要狭窄和简单化得多。戏剧形象还谈不到是用活生生的血肉塑造的，尚未充满真正的勃勃生机。演员在几十场演出之后感到角色已经枯竭，他讨厌再扮演它，角色就显得十分单薄，成为扮演者在初次演出时的刻板公式的复制品。只有当演员感到这个形象蕴藏着可挖掘的，什么演东员西能从中找到愈来愈多的他以前没有发现的新的方面，这样的形象通过演出一次比一次成长起来，才会是强有力的，饶有兴味的。这就是说。我们的剧作尽管具有一切优点，但还没有使演员感到十分满意。其所以这样，是因为作者们还不善于在丰富多彩的现实生活中找到统一体。他们往往没有找到深刻的、贯串着主人公心理的内部动作，而代之以外部的图解式的特征。有时他们把不能结合的特点强行结合在一起，而没有看到特征的多样化甚至于形象的种种矛盾应当取决于。统一剧的整本体的主人公常常是受剧作家个人意志的牵引来到舞台，而不是出自动作情境的需要——我往往感觉不到舞台后面还有一个博大、辽阔的世界，而在舞台上发生的一切只不过是后台所发生的决定着舞台事件的广阔世界的一角。形象没有充满像它们在生活中所应有的丰富内容，它们总是没有自己的生平，我们也无从知道它们的生活是怎样形成的，可是这对演员来说却是十分需要的。试以《樱桃园》为例：我熟悉朗涅夫斯卡亚在巴黎的生活，我看到阿涅的童年，我也知道陆伯兴是怎样长大成人的，虽然舞台上并没有表现这一点，但它却散见于全剧，深入到我这个观众和读者的心里，将舞台场景扩大为一个时代的场景。剧作家往往囿于剧作的陈规旧套，他们不是写生活，而是这模仿种或那种剧作，模这仿个或那个剧作家，可是我们感兴趣的却是剧作家对自己戏的剧和生活的观点。正由于这些不足，他们创造的形象是“舞台式的”，没有十分典型的生活特点（而形象愈典型，就愈是生动而真实）。
当前展现在剧作家面前的是一片大有可为的广阔天地；莫斯科艺术剧院殷切期待着现代剧，并同年轻的剧作家一起做过许多工作；我们希望剧作家们能考虑到演员对他们的期待和向他们提出的那些要求。
