想法与设备

近年来，虽然世界上还有很多民主度比较低的国家存在，但由于网络不断普及和高科技不断发展，生活中很多方面越来越“民主”。摄影也不例外。

不少专业摄影师，尤其是年纪比较大的人，抱怨自己的工作越来越不好做了。摄影，本来是一个技术水准要求比较高的行业。摄影爱好者张三就算买了相机，买了镜头，买了胶卷，光从设备上来说他也永远比不上专业摄影师李四，更别说技术了。张三作为爱好者没有学过专业技术，而且他洗照片只能要么在家里凑合，要么花点钱让公司帮他洗。李四呢，他的生活来源就依靠这个行业，他应该学过摄影技术，而且他洗照片的任务要么由自己暗房负责，要么通过助理或伙伴协助完成。

用胶卷拍摄的话，一张照片的费用几元钱。对于一般的非专业人士来说，不是你想拍多少就可以拍多少的。

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当然这些并不说明过去的摄影爱好者达到的水平不高。也有不少业余摄影者拍出了很棒的照片，但他们为此要跨过的门槛相对来说就高很多。

现在不一样了。

当然，专业摄影师的器材依然比爱好者牛一些，如果fashion或fine art（艺术）的话甚至牛很多，但“数码革命”让爱好者赶上了一大步。胶卷？再也不需要了。暗房？由家里电脑负责，甚至笔记本都可以。一张多少钱？如果相机和镜头买好了的话，拍一张照片几乎不需要花钱，直接在电脑上就可以欣赏并做后期。

从技术方面来说，拍数码比拍胶片要简单太多了。记得自己刚学摄影的时候，连往相机里塞胶卷都不容易，而且每张照片还不知道有没有拍成功，只能拍完一卷胶片回家洗洗再看。

结果经常失败。

现在不一样了。成功玩摄影的门槛在经济条件和技术含量方面变低了许多，张三如果想拍一张好看的照片不需要学习太久，不需要太贵的器材，只要买一般的相机、一般的镜头，对电脑操作稍微有点了解就可以了。

有时候上德国摄影论坛看看人们对某镜头或相机的评价，往往感到吃惊。比如某品牌的爱好者认为别的牌子的相机“简直是个垃圾”“完全不能用”一类的言论很多。保持那种想法的人可能不知道一个一流的摄影师无论用哪个品牌的相机都能拍出精彩作品，而那些在那儿浪费口水的“器材高手”其实不如多出去走走。

因为一张照片的好坏不完全依靠技术方面的因素。更重要的其实是摄影师的个性和被拍摄的对象有什么特点。

比如拍某地方的风景的话，年纪比较大的当地摄影师往往是最好的。前段时间在意大利比萨遇到的摄影师F跟我讲他在自己家附近寻找合适拍摄地点的过程。他可不是路过时觉得好看就抓拍啊！他会注意一年四季的各种天气和植物的变化。当他找到了一个好的角度的时候，他会经常回去看看情况，在他认为所有的因素都比较理想的时候才拍出他想要的摄影大作。

当然，他的器材不赖，但他依靠的其实是他对整片地方的了解和自己的吃苦能力。

我当时没有问他对“数码革命”以及越来越强的业余摄影师有什么感想，但我认为他可能不会觉得自己作为风景摄影高手受到了影响。因为就算摄影变简单了，就算器材和技术不像过去那么重要了，别人也还是不容易拍出他能拍出的照片。

其实最吃亏的应该是新闻摄影师，就好比在慕尼黑啤酒节打工的“合影摄影师”。他们以前的生意很不错，因为一般去啤酒节的人都是一群一起去的，而且没有人愿意带上相机。合影师出现，拍一张几位酒兄的合影，每人给几元钱，生意好做。不难想象，自从智能手机出现以后，啤酒节的合影生意越来越不赚钱。每个人随身带可以拍合影的“相机”，给别人钱干什么？

新闻摄影师就是这个道理。就算依然有一些地方别人去不了，比如议会或白宫，但在世界上很多发生新闻的一般街道和广场都是恰好路过的人先拍的照片，而不是事后赶来的新闻摄影师。

所以，很多摄影师表示对爱好者给他们带来的“竞争”感到无奈和担忧。

我可以理解。你好不容易学会了一种技术，还买了各种比较贵的器材，结果你面对的竞争对手不仅是别的专业摄影师，甚至几乎是所有人，你当然觉得不爽。

但其实这也只不过是一种“民主化”。19世纪，英国人Talbot（塔尔博特）和法国人Daguerre（达盖尔）发明摄影这种东西时，也还有很多靠画人像和风景生活的画家存在。不知道他们有没有感叹“按快门”的技术含量不如画画高。

我反正想说的是，摄影本身就是种让更多人能够记录人像和风景的方法，从某个角度去看是对画画的一种“民主化”。

少依靠技术与设备一点，多依靠大师与小师的各种个性和想法一点。