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统一整个创作过程：视觉化、曝光、显影和扩印
当我站在相机后面，对场景进行构图，我会考虑相机位置、镜头焦距、滤镜、曝光和显影。我会提前思考加光和遮挡的可能性，也会对最终照片用于展示的尺寸有强烈的预感。这让我可以把整个摄影过程和我的演绎能力充分统一起来。这也是第4章讨论的“视觉化”的一部分，如今，这一章或许值得你重读一次。在对最终效果进行视觉化的过程中，我会尝试看清达到目的的每一步，而暗房操作是其中的关键。
举个简单的例子，假设在一片风景中，地面部分的反差分离程度很低，而天空部分比地面亮很多，同样也是反差很低。之前关于曝光和显影的章节已经指出了一个显而易见的方法，那就是让较暗的地面部分充分曝光，然后对曝光后的底片降低显影，把高光密度（即天空）带回可以简单扩印的范围。
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但如果提前考虑到暗房扩印的可能性，并且充分统一整个创作过程，我可能会选择用常规显影来保持底片的整体反差，甚至延长显影来增加反差，然后在扩印的过程中再对天空部分进行强烈的加光。这样，我可以把天空的影调带回我想要的水平，而在这个过程中，我还保持或者增加了地面和天空的内部反差。比起整体影调都被扩大的照片，这样创作出来的照片会显得更生动（见图10-4a及图10-4b）。
图10-4a及图10-4b：通向落基山脉
图10-4a是直接扩印的相版。图10-4b是最终的照片，天空和地面分别扩印，就像是两张不同的照片一样。天空先曝光35秒，反差级别低于相版（80单位黄色滤镜），并对顶部进行额外加光，以带出云的细节。然后，地面部分用70单位的洋红滤镜曝光13秒，赋予它强烈的影调。我们可以在草地上看到北蒙大拿州落基山脉的锯齿状山峰
用这种方法，照片的制作难度也许更大，但是照片也会更有吸引力、更让人兴奋。通过提前思考局部加光这样的简单扩印技巧，我可以选择一种不同的曝光／显影方式，而如果没有充分统一创作过程，我将不会得出这样的选择。
对于局部遮挡，情况也一样。如果我从遮光的角度来考虑场景中的某些区域的曝光和显影（也许是细节富于趣味和构图意义的浓厚阴影部分），我可能就会选择不同的曝光和显影方式。
如果用这种方式来思考，你对分区系统的运用，就会延伸到你此前会避免的更高密度，或者延伸到你觉得根本不存在的区域！这样的思考可以大大扩展你的演绎和艺术才能，把你从自我束缚中解脱出来。
我觉得直接扩印（即没有进行加光或遮挡之类的暗房处理）没有任何好处，除非整个场景的影调值都能奇迹般地落在完美的影调排列中。这样的完美很少出现，所以暗房处理几乎永远都是必要的。亚当斯很清楚这一点，因为几乎所有他的作品都有加光或遮挡，有些还处理得很强烈。我也清楚这一点，所以我的大部分照片都有必要进行处理。我建议所有摄影师都充分认识这一点，并用这些暗房工具来满足自己的创意和艺术需要。
加光可以用于压暗高光、中间调或阴影区域。遮挡也可以用于相同的区域。唯一需要考虑的，是如何能让照片显得最好看。决定如何处理后，就运用相应的技巧。加光和遮挡是有用、合理，并且具有创造力的技巧，请大胆使用它们。同时也请记住，眼睛在扫描场景中明暗不一的区域时，是用许多光圈值来观看的，而相机则只能用一个预设的光圈值来看所有区域。所以，加光也许是让影像回归你的观看方式的唯一方法。调整在于哪里？在于你一开始对场景的观看方式，还是在于你的照片？它可以在于其中的任意一个，或者两者！谁在乎这个呢？场景不是属于你的，但照片却永远都是你的！所以，需要怎样调整，就怎么做。每个好的摄影师都应该认识到这一点。
有多少摄影师（包括初学者和高级摄影师）曾经在暗房中遇到过下面的问题？假设你正在扩印一幅风景作品的底片，其中有一团巨大蓬松的白色积云。这块云盘踞在大地之上，并在照片中变成一片纯白。那么，你会重新扩印一次，对天空和白云增加大量曝光。突然间，白云就出现了丰富的影调。这告诉我们，底片中第一次印成被纯白的部分（即密度为9区或以上）也可以含有非常漂亮而且可以使用的细节！换句话说，假如还没意识到这点，那么你已经在不知不觉中曝光并显影了含有9区以上密度的底片，而你又成功地把它扩印出来了！
你已经掌握了隐藏在这本书中的很多信息。如今你已经完全理解它们，它们将不再是你思考的障碍。9区以上的分区是有价值的，是可以利用的，而且这很容易实现。不要回避这些分区，尤其当你已经学会了怎么利用它们。你应该破除对“扩展的分区系统”的恐惧。
加光和遮挡，可以带出你在曝光时所寻找的构图统一性。例如，我曾经拍过一张这样的照片，在一棵树下，几个巨大的蘑菇罩在岩石上（见图10-5a和图10-5b）。花岗岩比蘑菇更明亮。如果不进行暗房处理，岩石会与蘑菇争夺读者的注意力，变成照片中的干扰元素。
图10-5a及图10-5b：蘑菇，约塞米特峡谷
在图10-4a中，蘑菇的显要位置和巨大尺寸让它主导了图像，然而花岗岩却干扰了注意力（尤其是蘑菇下面的石头）。无论是浅褐色的蘑菇，还是灰色的花岗岩，对滤镜都没有反应。对于图10-5b，我把反差提高到50单位洋红，我把整幅图像印得足够暗，并在基本曝光过程中对两个大蘑菇的上面部分进行了遮挡。然后，我对岩石进行加光，尤其是下面的明亮石头。这样，蘑菇就发出光来了，而且背景还能保留细节
为了取得需要的照片，我在基本曝光的时候对蘑菇的中间部分进行的遮挡，让它们适当地变亮，同时又可以保留细节和质感。然后，我对蘑菇周边的所有东西都进行了加光（甚至包括蘑菇的下面部分），除了树干，因为它已经很暗了。我使用了一张边缘附近有洞的卡纸，并沿着蘑菇的外边缘旋转这个洞。我在洞上又覆盖了一两张卡纸，把洞做成跟岩石差不多的形状，然后继续对每块石头进行加光，从而强化了对岩石的处理。最终，岩石的影调被降低了，变成了深沉而丰富的灰色（2～5区），周边混杂在一起的小枝条、树叶、松针和泥土也被表现为相似的深灰影调。
现在，蘑菇看起来就像发光一般，读者的注意力会马上被它们吸引，而不会被周边物体干扰。蘑菇周边的曝光大概在基本曝光上增加了300％，而蘑菇中间则在基本曝光期间进行了遮挡，所有周边区域实际上比蘑菇中间多了大概300％的曝光。在最终的照片中，暗房处理的痕迹并不明显（虽然和直接扩印的差别非常明显）。如果说这张照片的构图统一性大部分是在暗房中创造出来的，这一点也不过分。
在暗房中，你的选择包括遮挡和加光、相纸的反差等级、双溶液反差控制、以及相纸的类型。每个选择都需要认真考虑，目的是为了取得可以强化你所需效果的照片。有些照片应该闪耀发亮，有了光辉，它们才变得鲜活。另一些照片应该微妙平静，但仍然需要发出柔和的光线。反差的水平必须由你心目中最终作品的氛围决定。有些照片需要高反差，有些需要低反差。有些应该以大片的明亮区域为主导，有些则应该以阴暗区域为主导，还有一些则应该以中间调为主导。当照片显得平淡，用更高反差的滤镜也许可以解决问题，但保持相同反差并进行加光和遮挡也许是更佳的方案。
过高的反差往往会显得刺眼。也许一开始的时候它会显得很引人注目，但却无法经受时间的考验。往往，它只能流于表面，而没有表现出真正需要的氛围。而缺少足够反差的照片则会显得呆滞。问题在于，照片需要多强的反差，它应该多暗、应该多亮，这都是很主观的问题，不同的摄影师会有不同的答案。坚持自己的观点吧，在暗房中用你自己的方式来操作。
