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实践中的考虑、注意和推荐事项
只要相机可以安装在三脚架上,你就可以很容易地拍摄一系列包围曝光。我推荐你这么做,这是完整拍摄高光和阴影细节的最佳方法。你也许不是总需要额外的拍摄,但这可以确保需要的时候不会没有。为了最佳的效果,你要使用稳定的三脚架,开启反光板预升(如果有这个功能),并使用遥控、快门线或自拍倒计时。
你可以选择自动拍摄的曝光次数,以及它们之间的间隔(是1挡还是更少)。当然,当你遇到极高的反差时,你也可以把你的选择扩展到更多的曝光次数。我知道有些人会把相机设置到每张照片都自动拍摄三次曝光。有些相机有自动包围曝光功能,可以自动拍摄多次曝光,只要你设定好基本曝光,剩下的就只是释放快门按钮,然后等待若干时间。记住,仅用两张只有1挡曝光间隔的照片来合并(虽然我推荐两挡),也可能会增加高光部分的影调分离。
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无论你如何整合多次曝光,它们都可以用于记录反差最高的场景的完整亮度范围。在后期处理的时候,整幅图像中有丰富的细节,会为你对影像最终的艺术演绎提供选择空间。
你必须注意一点。多次曝光的合成有可能会处理过当,以至达到荒诞的程度。让我用第10章“蒙版”部分提到的例子来解释一下。那个例子,是拍摄已荒废的矿工工作间,照片中同时表现了房子内部以及窗户外部的风景。你不需要找一间矿工工作间来研究同样高难度的问题,你可以假设,某个晴朗明亮的白天,你在自己房间中的情形。你设置好相机,准备拍摄房间的内部,以及窗外的景物。房间中没有灯,窗户射入的阳光是唯一的光源。很明显,现场有两种不同的亮度等级:室内和室外。假设你只拍摄了两次曝光:一次倾向于好的室内影调,另一次倾向于好的室外影调。根据之前的讨论,很明显,你已经可以把这两张照片合成一张图像了。但合成的效果也许完全没有现实感。
现实中,当你在房间里,看着屋里的东西,外部明亮的光照会让你根本看不到室内。如果你望着窗户,室内会暗得几乎一片全黑。真实可信的演绎,应该是室内有良好的细节(也许在较暗的区域只有一点点细节,这取决于你如何演绎这个场景),同时室外可以看到细节,但非常亮,实际上应该还有一点发白。所有的室外细节都在那,但影调应该非常明亮。
通过建立调整图层和图层蒙版,分别调整两幅图像的亮度和反差,你可以取得一种真实可信的感觉。调整图层,包括色阶和曲线,都可以把室外曝光表现为低反差的高调,并通过对图层和图层蒙版进行额外的调整,让室内部分比单独扩印内部图像更暗、反差更低。现在,你的图像就能更好地表现出现实感。
我发现,很少人会这么做。有太多的数码处理用户,他们看待这些后期处理选择就像小孩子看待巨大的玩具箱一样:“它在那呢,我们来疯狂一下吧!”我见过一些照片,其室外部分的光照似乎和室内一样,这完全没有现实感,几乎是卡通片的表现方式。你要牢记自己的目标。如果你真的希望创造抽象性,那就照那么干!但如果你需要现实感,那就应该思考一下光的逻辑。在实际场景中,室外几乎不会有任何东西比室内暗。也许你可以有一点点影调重叠,但不能多。
我提出这个话题的原因,是摄影历史清楚地表明,现实主义是最强而有力的。摄影在描述现实方面有着极大的优势。这就是为什么雅各布·里斯(Jacob Riis)19世纪末期拍摄的血汗工厂能够导致儿童劳动法的立法,尤金·史密斯对日本水银中毒事件的摄影见证能够唤醒全世界对工业污染的危机感,安塞尔·亚当斯对内华达山脉内部秘境的照片能促成国王峡谷国家公园建立的原因。摄影最有力的时候,是它能够传达真实性和可信性的时候,而不是影调和色彩失去逻辑、发出病态呻吟的时候。
由于讲数码处理和扩印的书有很多(尤其是关于Photoshop软件的书),似乎没必要在不为这本书的主题增加亮点的情况下,让书的厚度增加一倍。相反,我会推荐一些最新的书目给大家,里面有关于Photoshop软件使用的最佳建议(Photoshop一直是行业的标准)。
关于Photoshop软件的全面论述,可以参考Martin Evening的《Photoshop CS5摄影师专业技术教程》(人民邮电出版社2011年出版)。关于图像锐化,请参考Bruce Fraser和Jeff Schewe的《数码影像锐化深度剖析》第二版(人民邮电出版社2010年出版)。
最后,让我用一个建议结束本章,它对扩印黑白数码照片有一定的价值,那就是制作9区灰阶表。对于传统扩印,我不会使用这样的东西,因为我已经对暗房检视和评价方法进行了改进(参阅第10章),但当9区灰阶表显示在电脑上,与黑白照片的影调进行对比,你会发现它对校正图像的价值。
在Photoshop软件中制作灰阶表,要先打开一个新文件(从“文件”菜单中选择“新建”命令),选择合适的大小(例如4×8英寸),用矩形选框工具(按“M”键)划出表格的边界,选择“渐变工具”(按“G”键或“Shift+G”快捷键),颜色设为默认(按“D”键),画出从黑色到白色的渐变。然后进行色调分离:从“图像”菜单中选择“调整”,选择“色调分离”,设置色阶为9。你可以用“颜色取样器工具”来测定每个区的印墨密度,然后在表中输入每个灰阶的印墨比例,丰富这个表的功能。
用你打印照片的相纸把这个表打印出来,你就可以以它作为参考,调整你的图像。你也可以把它粘贴在你正在编辑的图像旁边,随时作为参考,用“颜色取样器工具”来比较图像的亮度值与灰阶表中的值。注意,我有意避免推荐把亮度值设定在哪个区。灰阶图像中的物体可以进行几乎无限制的影调调整。无论是传统摄影还是数码摄影,只要觉得合适,你可以随意设置亮度值。灰阶表只是为数码摄影师提供影调参考,帮他们对最终影像进行预视觉化。
图11-16:三轮车上的男孩,秘鲁莫霍市
在紧邻的的喀喀湖北面的一个市区广场上,我发现建筑物上蒙德里安式(译注:蒙德里安系荷兰抽象主义画家)的几何结构和色彩,当中还有一个男孩坐在小贩的三轮车上,为摄影创作带来了额外的触动。在任何东西都没有发生改变之前,我快速地拍下了这张数码照片