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神话#4：底片密度应该在一个固定范围内，不在范围内的底片都是没用的
前三个神话与分区系统有关。这个神话开始与它拉开点距离，但不会太远。看起来，我总是把注意力集中在分区系统上，但我的确不认为它在我的作品中的分量会太重，因为它已经是我的一部分。正如你开车的时候不会思考开车，如果已经学会了分区系统，你就不必整天想着它。只要合适地运用它，你就会像本能一样完全掌握它。
我已经指出了我会利用底片的完整反差范围。我不期望我的所有底片都有相同的密度范围，而它们确实并非如此！有些人会说：“那不是什么样的密度都有了？！”这完全正确。让我们用几个例子来解释清楚吧。
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例子#1和#2
假设在一个典型的阴天，我进入我家附近一片太平洋西北的古老森林。我可以对场景进行平均测光，并对底片采用常规显影，获得4～8区的影调（记住，为了更好的阴影分离，我们的曝光设置得比常规的3～7区高）。让我们忘记3～7区的曝光吧，即使最终照片上需要的是这些影调（神话#3）。那么，底片现在有了4～8区的标准密度范围。我们把这个例子称为例子#1。
假设我对这个场景有另一种想法：我想把它表现得明亮轻灵，像梦幻一般。反差程度是相同的，所以我假设把底片曝光到8～12区。然后我对照片进行大幅度的减法显影，甚至补偿显影，从而大大降低密度。曝光为12区的部分会下降到
区或9区，而最暗的部分会从8区降到
或6区（我这里的描述并不精确，只是根据知识进行估算。然而，我从不精确！我可以在暗房中通过遮挡、加光、漂白等手段来处理照片，所以精确性并不重要）。
现在，我的反差范围稍微小于3个分区，大概是6～9区，而不是4～8区。如果我把这些影调的扩印降低半区，我就会获得高调的梦幻场景，其影调范围从浅灰到近乎白色。你可以预想这幅假想的照片吗？创造这幅照片的底片，与前一个例子的4～8区影调分布非常不同。我们把这个例子称为例子#2。
例子#1是纯粹的现实，例子#2是纯粹的梦幻。两种演绎都是合理的。两者都表达了对那个地方的感受，但例子#2几乎创造了一个我从未遇见新世界。它的底片密度相当高，它的初始曝光甚至高得更多。
例子#3
我正在拍摄一座英国教堂。一块远处的彩色玻璃窗比旁边阴暗的凹室亮8区。教堂的其他部分比窗户暗很多，但比凹室明亮。远处的窗户和其他窗户，是室内的光源。我的目标是让所有东西动能看清楚，彩色玻璃窗和凹室都能表现出细节。如果我把凹室设置在
区，窗户就会落到
区。室内建筑的其他部分会位于区到
区之间。因为教堂里非常暗，我又把光圈缩小以获取最大景深，所以我需要长时间曝光。然后，倒易律失效使得反差变得更高（参阅第9章）。
曝光过程中，底片中的高光部分被光线强烈激活，因此我对底片进行了补偿显影（见图13-7）。这把窗户的密度从曝光的14区带回10区左右。同样，凹室的密度降到了
区左右，而室内的其他部分大概为4～6区。这幅照片的密度比一般水平低，除了窗户上非常密的部分。
图13-7：《楼梯，赫克斯汉姆修道院》的底片
注意南面交叉通道中三个窗户的高密度，以及底片其他区域的低密度。然而，底片中充满密度分离良好的细节，如图13-5所示
图13-5：
楼梯，赫克斯汉姆修道院教堂南面的交叉通道及其著名的楼梯，是这座北英格兰伟大建筑唯一完整的部分。其余部分都被英格兰和苏格兰之间无数次的战争毁坏了。这是一个美妙的场景，它的反差非常高，从楼梯顶明亮的窗户（中午的太阳正好在最右的窗户外）到远处底部深暗的凹室。通过把窗户设置为接近15区，然后用补偿显影压缩反差范围，我按能够扩印的方式，为底片上的场景保留了10区以上的反差范围。最终的照片充满丰富的细节和影调分离
例子#4
我发现一块平直的岩石上有着迷人的纹理，它正向我发出声响。反差很低（岩石上最暗和最亮的部分之间也许只有1区的差别），所以我想尽量增加反差（见图13-6）。如果拍摄的时候曝光不足，然后增加显影时间，我不能把反差提高太多，因为在延长的曝光期间，低分区不会扩大。所以我采用了常规曝光，然后增加显影时间，我发现这个方法比曝光不足后增加显影有效得多。
图13-6：山顶和起伏的山丘
犹他州菲利普斯峡谷中一块光滑砂岩的构造给我留下了深刻的印象，它的图案就像一座高度风格化的雪顶，雪顶后面是一片起伏的山丘。反差很低，最亮和最暗的部分相差不到1区。我在显影过程中最大化地增强反差，然后用最高的反差水平（170单位洋红滤片）来扩印，并进行了少量的漂白还原
如果我把平均影调设置在5区附近，然后用最大程度的显影来增加反差，平均分区会变成7区或，而高光会接近或超过9区。这样，底片最密和最稀的部分也许会有2～3个分区的差别。这意味着底片密度大概分布在6～9区。这张底片（见图13-8）比《楼梯，赫克斯汉姆修道院》（见图13-7）密得多，但它最高的密度与后者的窗户部分差不多（比较图13-7和图13-8）。
图13-8：《山顶和起伏的山丘》的底片
这个反差极低的场景（光照均匀的砂岩纹理）的底片充满较高的密度。对底片进行充分曝光和长时间显影后，我取得了大大增加的反差，并获得了厚密但完全可以扩印的底片（见图13-8）。这张底片最密的部分与《楼梯，赫克斯汉姆修道院》底片最密的部分几乎相同，然而剩余部分则比另一张底片除窗户外的部分密得多
这两张底片的平均密度和反差范围差别非常大。我扩印例子#3的时候，先对底片上的室内建筑部分进行曝光，然后对窗户部分进行加光，否则窗户就会变成一片全白。对于例子#4，我会在扩印中把平均影调大大降低，并用最高反差的放大滤镜来进一步加强岩石上的反差，而它的反差已经通过延长显影部分地增强过。最终，两个例子的照片都会充满光辉和生命。
上面4个例子的底片都是很好的，而它们的密度有着很大的区别。每一张底片，都是为了表现我自己见到或自己创造的世界而设计的。创作有别于现实，这不仅是完全合理的，还是非常让人喜欢的。如果所有底片的密度都在一个标准范围内，我就不能创作出我想要的照片。
底片的密度应该是怎样的，就可以是怎样的。它们应该能让你表达出想说的内容。很明显，如果你想拍摄冬日雪景的现实版本，底片密度应该比阴天下的煤矿井的现实版本高。这两张完全现实主义的照片，将会来自于两张平均密度非常不同的底片。所以，即使都是纯粹的现实主义，也没有理由让所有底片都拥有固定的密度范围。
我曾经用3.5小时的曝光来制作亚利桑那州裂谷的底片。尽管曝光时间很长，但底片上的一些区域仍然没有任何密度，这意味着峡谷中的那些区域实在是太暗了，无论怎么曝光都不能达到感光的临界限。然而，高光部分却非常明亮，以至于采用补偿显影后还是有很高的密度。部分底片上的密度超出了标准的底片密度范围。但它们仍然可以创作出我喜欢的、最受欢迎的照片。
你应该摆脱所有固有的、陈旧的思维。我的底片什么变化都有。一些非常密，一些非常稀。有一些密得过度了，因为我在创作过程中出现了严重的失误，但我不会把这些底片扔掉，因为有一部分仍然可以为我带来我喜欢的照片。它们都是有用的底片，虽然不完美。我不会把我的底片放在其他人设定的约束中。而且我经常把高光曝光到10区以上，我是有意这么做的！
正如我在神话#3中指出的，曝光不足会让照片显得很平，以至于会毁掉一张本来可以很成功的照片。另一方面，曝光过度会让你的底片放大时间变长，但照片效果会很好。在任何适当的标准环境下（不是教堂或裂谷中那样的环境），你需要曝光过度5～7挡才可能把底片的密度推到15区以上（那里是曝光／密度曲线的肩部，会让底片的影调变平）。但如果曝光不足半挡或1挡，阴影就会低于3挡，底片上位于趾部的影调会变平。只要你位于3挡和15挡之间，就都不会有问题。
黑白摄影最大的失误，就是曝光不足。如果曝光过度，底片会变得更密，需要在放大机下曝光更长时间，底片的颗粒也会变得多一些。除此之外，你不会失去任何东西。这个故事的寓意是：有疑惑，就曝光过度！
放松下来吧！你不需要精确。实际上，精确等同于灾难——或者至少等同于可预测的、极沉闷的效果。关于摄影，没有任何东西是精确的！确保曝光充足，让影调处于曝光／密度曲线的直线部分吧。如果高了一点，不用担心。你的底片完全可以用于创作。它需要的扩印曝光时间可能会稍微长一些，但谁在乎呢？你还要对照片进行一些加光和遮挡处理，让它的效果接近你在拍摄现场的所见，或接近你对它的预视觉效果（请重温神话#1）。对于这样的处理过程，有什么是可以精确的呢？
摄影是一门艺术。它以光学、化学、计算机科学等科学为基础，但如果你对科学过于在意，就会失去艺术。你要理解科学基础，但不必担心精确到5区的小数后4位！毕竟，有多少画家会用按小数级别来测量蓝色或红色的色调？没有！他们只是通过观察来判断色彩是不是自己所需的，然后用这些色彩来创作。摄影师创作照片，也应该使用相似的方式。
并非每张底片都符合预定的密度范围。并非每张照片都有黑色、白色和其间的所有影调。有些照片甚至不需要黑色或任何接近黑色的影调（见下文的神话#7）。你可以创作没有阴影和深灰的高调（即亮调）照片，也可以创作没有白色和浅灰的、深暗忧郁的低调照片。你可以创作任何想要的照片，只要它能有效地传达你所需的情绪和感觉就可以了。如果局限于规则，你就不能传达自己的思想。而如果每张底片都是相同的密度范围，你也不能有效地传达自己的思想。这是行不通的，不可能行得通。你必须拥有表达重要内容的创作空间和创造力，如果被武断的、约束的规则所局限，你就不会有创造力。把这些规则都丢掉吧，尽情创作，启动真正的创造力吧！
我的教育背景并不是艺术专业，而是理科专业。我的学士和硕士学位都是加州大学洛杉矶分校的数学专业。我能理解曲线图。我可以读懂曝光／密度曲线，它会告诉我不要把阴影曝光到3区以下。但我也认为，按照感光曲线来决定曝光是荒唐的，保持严格的底片密度范围也是。这会让你在每次时机中失去机会，会让你把自己局限在有限的可能性中。无论在生命的哪个方面，他人给你强加约束都是很坏的事情，那你为什么要给自己强加约束呢？打破局限吧。使用底片的完整反差范围，让自己具有随意变换不同密度的机动性吧。你不必对这样的变换感到内疚，而应该以此为傲。你只是给自己艺术上的自由而已，这会有什么问题？
