神话#5：所有相版照片都应该在相同的曝光下制作

正如我们刚才所知，底片不应该有标准的密度范围。一旦你接受了这个事实，开始按自己的表达目标创作密度各不相同的底片，你就几乎可以马上发现，不是所有相版照片都应该按相同的曝光来制作。它们不可能是这样。如果它们都是在相同的曝光下制作的，你会从稀薄的底片中得到非常暗的、无法辨认的相版，或从密实的底片中得到非常亮的、无法辨认的相版。在这两种情况下，你都不会取得用于决定如何扩印的信息。你可能会把一张完全可以扩印的底片忽略掉，而它也许可以制作出你最好照片。在最坏的情况下，你甚至会抛弃一幅可能成为杰作的照片。

我会根据底片的不同密度来改变相版的曝光。然而，我会保持一个标准：相版的反差水平。我把它们都制作成固定的低反差。这让它们看起来有些呆滞，甚至有点“浑浊”，但它们会给我大量图像信息。

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神话已经被打破了，但让我们走得更远一些。让我们来研究一下有用的相版所需的反差水平，然后讨论一下如何最好地对它们进行曝光。如果我把它们制作成中等反差，我会失掉高反差底片的高光或阴影细节，这很难拿指引我如何扩印。我在相版中寻找的是信息，不是兴奋感。在最终的照片中，我需要情感，在相版中，我需要信息。

在等级反差相纸上制作相版的时候，我会用1级反差相纸。然后，曝光后，我会用两种溶液来显影。我先用柯达Selectol-Soft显影大概2分钟，然后在柯达Dektol中再显影2分钟。用这种显影方法，我可以进一步降低反差——大概半级。

现在，我已经改用可变反差相纸了，我会把二色放大机设置为60单位黄色滤片，从而降低反差等级。让我解释一下吧。在二色头（即有三种颜色的光源）中，如果不设置滤片，你会以白色光作为光源，它的反差水平大概与常规的反差等级或者2级反差相纸相当。当你增加洋红滤片的指数，反差就会在2级的水平上逐渐增加。当你增加黄色滤片的指数（从白光开始），反差会在2级的水平上逐渐降低。所以，选用60单位黄色滤片、并且只使用Dektol显影，产生的整体反差水平会与刚才的等级反差相纸一样。

事实证明，在相同的滤片等级下，相版和放大后的图像的反差是相同的（这对于散光灯是正确的，但对于聚光灯则并非如此。如今生产的大部分放大机都使用散光灯，包括冷光、二色光源和可变反差光源。我假设大部分读者使用散光灯放大机。）如果我喜欢相版上的反差水平，我会按60单位的黄色滤片来制作放大照片。如果相版的反差偏低，我会降低黄色滤片的指数（这会增加反差）、用白色光（即不过滤）、甚至用较低强度的洋红滤片。如果相版的反差看起来很低、显得比较浑浊，我会设置较高的洋红滤片，例如50～75单位。如果它真的非常浑浊，我或许会选用150～170单位的洋红滤片，那是我的LPL放大机所能达到的最高等级。

另一方面，如果相版的反差水平显得太高，我会把黄色滤片设置得比60单位更高。相版的反差显得越高，黄色滤片的等级就越高，以降低反差。

低反差相版可以给我大量关于如何扩印的信息。我推荐你采用这样的处理。如果我每张底片的反差等级都不一样，我就无法知道哪张是高反差制作的，哪张是低反差制作的，我不会有固定的出发点。固定的反差等级，让我的底片分析有坚实的基础。

我制作相版的方法

现在，让我们转到我把底片曝光成有效相版的方法吧。我把两张8×10英寸相纸放在放大机下的厚泡沫板上，每张相纸上放4张4×5英寸底片。我用足够重的玻璃把这套东西压住，让底片与相纸直接接触。

8张底片的密度一般都不同。通常它们都有比较大的密度区别。所以我先按最稀底片取得良好相版的曝光量对它们全部进行曝光。当然，这一组中也许会有其他底片有着同样较低的密度。完成这次曝光后，我会把4×5英寸的卡纸放在那些底片上的玻璃上，避免进一步曝光。然后，我对下一张最稀的底片增加曝光，然后再用卡纸覆盖它。我接着对逐渐变得更密的底片进行曝光，直到最密的一张完全曝光。然后，我把两张相纸显影，得到8张相版。

当然，我并不是总能准确估算出所有8张底片的曝光，但时间和经验让我的估算相对准确。如果有相版显得太亮或太暗，难以提供有效的信息，我会在下一组底片中再曝光一次。如果还不正确，就做第三次，直到制作出有用的相版照片为止。一旦取得了有用的相版，我就完成了那张底片的相版制作。把相纸晾干后，我把它们裁成独立的相版，把曝光不好的扔掉。

如果是制作胶卷的相版，我会把整卷胶卷（裁成几段）放在一张8×10英寸相纸上，然后重复上面的步骤：按最薄的底片进行曝光，覆盖它们，然后曝光更密的底片，直到整卷底片都充分曝光。我希望每一格底片都可以给我有用的信息。如果无法得到有用信息的底片太多，我会整卷重做。我不会把胶卷的相版裁开，因为这样太麻烦，或者会把有用的部分裁掉。

我总是在放大之前全面地研究相版。为什么？因为它会告诉我如何取得我需要图像。记住，当这个场景被拍摄下来的时候，我正站在相机后，所以我已经知道自己当时的感受。我在拍摄现场已经作出了一系列决定，让我通过正确的方式实现个人表达。现在，底片已经显影好了，我会研究相版，看看如何把自己的观点放到最终的照片中。如果没有全面地研究相版，我就是从零开始进行扩印，就像扩印别人的底片一样。但我永远都会为自己保留重新察看图像、大幅调整方向的选择权。我会努力避免武断和固执。新的观点也许会比拍摄现场的想法更有价值。

■“暗房操作是现场操作的延续。扩印与摄影创作是不可分割的，它是一个整体中的下一步。”

暗房操作是现场操作的延续。扩印与摄影创作是不可分割的，它是一个整体中的下一步。例如，我经常会把原本已经很高反差的场景显影得更高反差。在相机后面的时候，我就意识到自己可以通过暗房操作对最明亮的部分进行加光，而高反差的底片会让我取得场景中更好的局部反差。因此，在曝光底片的时候，我已经在思考是如何扩印它（见图7-1）。弄清整个操作过程，就是所谓的“预视觉化”。它是了解自己的需要、掌握分区系统、理解底片的完整性能、认识能让你达到目标的暗房操作的一部分。

作家会在开始写小说之前列好提纲；作曲家会在作曲之前构思整部作品的概念；画家会在绘画之前构思作品的主题（当然，也有例外的情况，但艺术家的创作通常都是以这样的方式进行的）。类似地，摄影师在拍摄现场，就应该对最终的摄影作品有清晰的概念和创作对策。但如果把自己限定在标准的底片密度范围和标准的相版曝光时间，你就只能偶尔成功。我们为什么要限制自己呢？为什么不扩大自己的选择呢？

现在好的相版已经制作好了，让我们提高制作最终照片的效率吧。这与神话#6是完整地联系在一起的。