为想象、创新和创意做好准备

不时会有一些高校或学院学生想了解我的摄影背景、我的作品和我的观点,作为其论文的参考内容。他们选择我作为自己撰写的艺术家,这让我感到很荣幸,并总是很配合他们。最近,有一位学生问我一个问题,他的提问是这样开始的:“当你在全盛时期的时候……”亲爱的读者,停一下,问一下自己对这句话有什么反应。我承认我感到好笑,虽然不是不高兴,但也很接近了!

我的回应是这样的:我会说,我觉得自己仍然在全盛时期(非常感谢你),因为我一直在寻找新的东西,我保持着同样高昂的热情,我对创作新颖、见解深刻的影像保持着同样的渴求,我仍然为最高的质量而努力。我这样回答只是辩解吗?抑或其中有着真实的成分?

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回答这位学生之后没几天(2009年12月初),我所在的北瀑布山(西雅图北部)的天气开始进入零度以下的第二个星期,气温在-13℃~-4℃之间,干燥晴朗。白霜在树枝、草丛、灌木及所有裸露在寒风中的物体上稳定牢固地生长起来。当这些冰的碎片长到我从未见过的长度,我的头脑中亮起了灯炮。我意识到自己从来没见过如此的冰的构造,于是我开始拍摄起来。

我没有用我的4×5相机(我的一般选择)和胶片,而是用数码相机,这让我可以手持拍摄,而且可以很方便地向各个方向移动。如果用4×5相机,我很难让三脚架移得太近,即使可以,相机位置每次只能移动1毫米的限制也会让人非常懊恼。我沿着流过前院的溪流开始拍摄(见图16-6),蹲下来,手持相机,在距离拍摄对象不足一英尺进行拍摄。这对我是很新的尝试。我很享受当天的拍摄创作。这是一种乐趣,纯粹的乐趣。我很怀疑自己有没有创作出来什么了不起的东西,但我很享受拍摄冰,以及用数码相机拍摄。

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图16-6:冰

这幅图像开始了连续3天的数码微距拍摄,在极端寒冷的天气下,我在自己家里及周边区域拍摄了冰的构造

第二天早上,我带着狗在美国林务局的营地附近散步,这个营地在冬天已经关闭了(因此尤其适合遛狗)。我在河边草地的野餐桌上发现了更大的冰晶。我的身上没有带相机,但我靠近观察了这些特别的冰晶。到了下午,我带着相机回到了营地,拍摄这迷人的自然构造。我很喜欢晶体上的蓝色调,因而没有改变白平衡。把相机调到微距模式后,我距离这些复杂的晶体非常近,相机移动的时候,它们的位置也随之改变。换句话说,相机实际上已经碰到拍摄对象了。这样的拍摄方式对我也是全新的(见图16-7)。

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图16-7:晶体世界,蓝色12号

营地野餐桌上这些令人震惊的复杂冰晶,让我集中精力进行了1个多小时梦幻般的摄影创作。它就像从上往下观看一片由玻璃摩天大楼组成的未来派城市风景

以前,我就知道用数码相机很容易实现微距摄影,但我可以一边在大面积的、晶莹的复杂六边形晶体上移动相机,一边在野餐桌上即时发现构图。这是让人愉快、充满趣味的创作。但它对我也很有意义。我对自己所做的事情非常严谨。我拍摄这些晶体时有一种明显的艺术感,那是一种发自内心、难以用词语表达的感受。

第二天早上,气温稍微上升,但仍然在冰点以下。我回到营地继续拍摄,希望能在冰封的地被植物和附近的草地上发现完全不同的影像——然而,我最终还是回到了那张野餐桌。我立刻从相机显示屏上注意到上午的光线给了我完全不同的白平衡。它几乎是无色的,而不是前一天下午遇到的无所不在的蓝色调。这很奇妙,我确实发现了与众不同的新颖形式(见图16-8)。

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图16-8:晶体世界,蓝色7号

第二天早上,我在同一张野餐桌的冰晶上发现了新的构造和完全不同的白平衡。这些冰晶图像正在创作过程中,它们是在这本的编写和审校阶段进行制作的。它们的最终效果会如何,将由时间给我答案。对我来说,重要的是发现、观察和完成这些影像带给我的兴奋感,这一切加起来组成了一次奇妙的创作经验

白天,温度回升,并开始下雪。很快,冰晶上就覆盖了8厘米厚的雪。到了傍晚,雪变成了雨,把所有东西变成泥浆。第二天早上,所有东西都被冲走了。古语有云,“当断不断,必受其乱”,那样的例子实在是太多了。幸好,我在表演的高潮部分进行了拍摄。

现在,考虑一下:你是不是经常会跟人说道、争论道或者自己想到“早知道,我就应该说……”类似地,你是不是经常会想“早知道我就应该拍下这奇特的东西”。当然,要在拍摄机会出现后很久,你才能意识到问题。相反,我没有患上这种综合症,而是马上行动。

你看到的3张图片(分别来自拍摄的每一天),体现的不止是我之前介绍的处理RAW图像的思路。你们看到的,实际上相当于黑白暗房扩印中的相版。我对这些可能性感到兴奋。我从没见过类似这些晶体的东西。对我来说,它们就像极其大型的、人为设计的结构,就像从高空俯视整个筑满玻璃幕墙大楼的城市。它们的厚度不足5厘米,但看上去却仿佛无限深邃。时间和我不断进化的思想将会决定这些图像的最终印制效果。

这段插曲中有几条关于创意的经验。首先,是观察的艺术——在这个例子中,是指留意到冰的晶体,一开始是在家里,然后是在营地。其次,是认识到即使一张野餐桌,也可以是非常好的拍摄台。你必须为某些独特的东西做好准备。虽然此前我也拍过白霜,但我用4×5相机却从来没有成功拍摄过。这一次,我换了相机,换了工具。数码相机的微距模式让我可以移得更近,而且移得更随意,这两个优点是4×5相机无可比拟的。尽管我的大部分摄影都使用4×5相机,但它并不适用于这个主题。马克·吐温曾经说过:“如果你只用锤子这一种工具,那会有多少东西看起来像钉子啊,真是令人惊奇。”所以,第三条和第四条经验分别是全面思考问题,以及选择适合的工具。

第五,虽然被安排了许多在家完成的工作(并且承受着很大的压力),但为了这个一辈子一次的机会,我可以把它们都放在一边。被我放到一边的所有工作都没有发生什么紧急状况(虽然事情往往是这样的,不是吗?)而我却抓住了创作的机会。机会出现后,如果我选择了等待,这些冰晶将只会是我的回忆,而不会是一张照片(或者,在这个例子中是一系列照片)。这种强制性的渴望就在那,而我马上作出了回应。

最后,我在这次创作中的工作步骤完全不同于我的常规方式。一般,当我站在相机后面,就已经对最终的影像有清晰的概念。这就是预视觉化。然而,对于这些影像,我却把最后的照片留待以后考虑。为什么?因为它们的一切对我来说都是相当新颖的:主题、相机、超微距、工作步骤乃至最后的处理(毕竟,我的数码背景不能与40多年的4×5英寸拍摄经验,以及40多年的黑白暗房经验相比)。因此,我一直保持思维开放。此后,我会发展出一种更好的处理方式——正如你也会有自己的发展。

我对野餐桌上的冰屑产生了如此兴奋的反应,证明我仍然拥有创意的基本元素:热情、好奇心以及认真与乐趣的混合。我用行动来追随它们。当我写下这些内容的时候,我正为冒险尝试某些新颖独特的事物感到兴奋。我会让读者来判断这些影像最终将变成杰出的作品、不错的作品还是普通的作品(但愿不是糟糕的作品)。但这些影像依然处于开始阶段,其可能性是无限的。如果我仍投入于这件事,也许这就说明了我还处于我的全盛时期。

你也仍然在你的全盛时期(或者正在步向全盛),如果你的热情是高涨的,如果你的思想对所有可能性是开放的,如果你活跃地关注、思考和追求新颖、独特、有趣的主意。你必须活跃地投入于摄影、保持兴趣,必须保持自己与拍摄主题之间的联系,它们不能是新颖却毫无意义的东西。

你要一直记住:摄影的过程始于发现加想象。画家可以选择在空白的画布上放入任何东西,而摄影师则必须把相机指向某样东西,或者从审视某种东西开始创作。但这并不是结束,你的想象力必须把“发现的物体”变成有趣的、有意义的东西,而不仅仅是一件物体。米诺·怀特的话非常到位:“我们拍摄的某种东西原因包括:它是什么,以及它除此之外还是什么”(这句话已经在这本书中引用过几次,但我不必为此而感到抱歉)。当发现了“除此之外”的东西,你就会知道它是什么。在下一章,我将会有进一步的话要说。