视觉艺术

为摄影寻找主意和灵感，最显而易见的地方是视觉艺术。你可以参观博物馆和画廊，也可以看艺术书籍，但不要光看图片，还要看文字，有时候文字表达的思想比图像更有价值。除了摄影，我们还要看看绘画、素描、版画和雕塑。它们可以教给你构图、光线、动态和色彩方面的知识。所有视觉艺术都以相同的思想和构图元素为基础，它们是相互联系的，你可以从中学到很多。

我建议你重点向以往的大师学习——贝伦尼斯·阿博特（Berenice Abbott）、安塞尔·亚当斯、戴安·阿勃丝、尤金·阿杰（Eugène Atget）、比尔·布兰德（Bill Brandt）、玛格丽特·伯克-怀特（Margaret Bourke-White）、弗雷德里克·埃文斯（Frederick Evans）、约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）、安德烈·柯特兹（André Kertesz）、伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）、沃克·埃文斯、约瑟夫·萨德克、阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）、保罗·斯特兰德（Paul Strand）、埃德华·韦斯顿、布雷特·韦斯顿、米诺·怀特、恩斯特·哈斯（Ernst Haas）、亨利·卡蒂埃-布列松、弗雷德里克·萨默等，你还可以向当代的摄影家学习。你要特别注重研究那些与你有相近爱好领域的摄影家，但研究别人的时候，要寻找新的想法和方法。不要过于关注他们的拍摄主题，以至于无法学习他们光线、质感、构图、情感、动态和其他视觉和感觉元素，无法把这些元素应用到自己的作品中。

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你要小心地把旅游图书纳入自己的学习中。有很多精美的咖啡店休闲书籍是值得细读的，但它们不能达到最高的艺术标准。你可以像我一样欣赏它们，欣赏它们对风景的展示，但不要把它们当成是艺术摄影。

无论是看书还是看实物，请不要用大部分人的方式欣赏摄影或绘画作品——他们翻着书或者慢慢地走过实物作品，看着所有东西，却什么都没看到。你要研究这些作品。即使由于时间所限，让你只能研究其中的小部分，而不得不错过大部分，你也要仔细地研究这小部分。问一下自己，它们称得上伟大吗，并在给出答案之前认真观察。照片向你说了什么东西？它的构图好不好？是否统一？是否表达了摄影师的见解？如果没有，为什么？事实将会证明，比起若无其事地浏览几十幅作品，细心分析小部分作品会有价值得多。我一直觉得很奇怪，怎么会有这么多的人参观美术馆，却不知道如何观看他们眼前的作品，然后他们打着呵欠走出来，为浪费时间而感到无聊。

你应该分析著名摄影家、甚至未成名的“不知名摄影师”的个人风格。大学、博物馆和画廊会经常开展一些讲座，摄影师会在其间展示他们的作品，分析他们的个人哲学。有时，主讲者会用一种较为独特的方式来表述某个著名的观点，让你突然有所领悟。它可能会为你的创作思维开启新的道路。又或者，主讲者也许会表达你完全不认同的观点，这会让你更明确自己的观点。