预计阅读本页时间：-
拓展和确定你的兴趣
在第1章，我用了很大的篇幅让你判别自己的兴趣。现在，我想用一种不同的、也许更进一步的观点回到这个内容。我一直觉得人们会把自己的生活隔离开来，把工作放在一个地方、摄影放在另一个地方、音乐放在第三个地方、其他兴趣放在第四个地方，如此等等。我觉得，你可以把自己的生活组合得更统一，吸取不同领域的经验教训，并应用其他领域中。非视觉艺术为这种综合方法提供了很好的出发点。我们都是多方面的人，有很多的兴趣，从政治到艺术、从金融投资到娱乐休闲。无疑，某些兴趣会比其他兴趣更有表达视觉语言的潜力，但很多兴趣的潜力都会超出你的预期。
在生活中，我们往往不得不把这些不同的兴趣分隔开。但在所谓的原始社会，人们把活动都混合成一体。艺术、音乐、宗教、聚餐、出生、婚嫁以及死亡，都是相互纠缠在一起的。每种活动，都是生命的重要部分，任何一种都不能脱离其他活动而存在。为什么随着文明的进化，人们会把生活的各个方面分隔开？这也许是值得人类学家毕生研究的课题。但我觉得，我们这些热衷摄影的人，可以通过尝试综合生活的各个方面来获取很大的好处。
广告：个人专属 VPN，独立 IP，无限流量，多机房切换，还可以屏蔽广告和恶意软件，每月最低仅 5 美元
你的兴趣是什么？你在其中有没有找到任何视觉特性？你有没有把这些视觉特性看成摄影特性？如果答案是肯定的，你也许可以通过相机对它们作出评述。我的业余兴趣（自然历史、宇宙、亚原子空间和建筑）都可以找到摄影的表达，我认为，只要积极地追寻自己的兴趣，你也可以有同样的美好经历。
我想知道，有多少人尝试过从自己的工作、从自己一半的业余时间中寻找拍摄的事物。有都少人会在自己的房子或邻居的房子周边寻找拍摄主题？有多少人会从自己的兴趣或日常环境中探索拍摄的可能性？
裂谷及几乎同时发现的英国大教堂，对我来说都是很特别的。在此之前，自然风景是我的主要拍摄对象，而它现在仍然是我的创作的核心。这些自然地区及我工作的城市地区都为我打开了新的道路，这对我有这重要的意义。
大自然之所以吸引我，是因为我热爱地球的优美和雄伟，痛恨人们对她的污染。然而，拍摄环境的破坏对我来说一直都是很困难的事情。我不喜欢在暗房里忙几个小时，只为了制作出仅仅是可怕的照片！我经常想就人们对大地的不尊重作出一些视觉评论，但一直抓不住要领，直到1980～1982年，我家附近（加州阿哥拉）的疯狂发展让我冲破了围墙。我第一次感到如此的愤怒，拍摄了我憎恨的东西：曾经覆盖着橡树和野草的山丘，如今却变成一片荒芜；一排排房子就像从大富翁游戏中跳出来一样，水泥墙壁互相包围，就像迷你监狱；电线和电话线挂在天上。即使这样的照片，对我也是有意义的，虽然我不喜欢它们。我不喜欢它们反映的现实。
1999年，我更进一步。在我发起的一场广泛的环境抗议后，现存的法律却遭到了推翻，而这些法律原应保护现有环境，防止它变成一片矿坑和采石场。这个非法项目的通过，驱使我拍摄了一系列照片，它们与项目本身无关，但却是用来表达政客无耻的决定对公共利益和环境的碾压给我带来的愤怒、悲痛和折磨。
这些照片拍摄的，是我在华盛顿州的房产中一块小木头上的节瘤。虽然它们是在柔和的光线下拍摄的，但是我把它们扩印成夸张的高反差——有缺乏细节的深黑色，以及从黑色中突现出来的浅灰色。这些照片中几乎没有明亮的白色，因为我不希望影调被解读为乐观或积极的（见图18-2和图18-3）。
图18-2：恶魔与面具
20世纪90年代，我发动了一场环保斗争，它最终失败了，这幅照片是响应这场斗争的作品系列中的一幅。我们的环保小组在反对已提案的矿坑和采石场建设规划的行动中，赢得了所有法律斗争，但县里的政客更改了部分现存的法律，并无视了其他法律，批准了项目的实施。我创作的这幅照片是我的“原始呐喊”
图18-3：扭曲与绝望
《黑暗与绝望》作品集中的这幅照片，意在表现批准矿坑和采石场的非法政治决定所引起的动荡、恐怖和扭曲。这次事件向我证明了，只要牵涉到大笔金钱，民主和独裁之间没有区别。这本作品集中的影像都是微距摄影，拍摄的是我的房产中一块不到10厘米长的小木头
我在《影调音诗》第一册的《黑暗与绝望》中收入了10幅这些影像。它们的艺术性比我在阿哥拉拍摄的照片高得多，引起读者的情感反应也大得多。它们相当抽象（一些读者无法判别出主题对象是什么），但强烈反差和紧张曲线所代表的世界通用视觉语言表达了我的思想和感受。因此，这些照片利用一块小木头达到了特殊的目的。其实，我遵循了米诺·怀特关于摄影的名言，拍摄了木头本身以外的东西。
飓风卡特里娜肆虐新奥尔良和密西西比海岸后，我很快就为工作室活动到现场进行了调研。工作室在几个月后到达。活动的目的，是拍摄这场由自然灾害导致的可怕破坏（见图18-4和图18-5），这场灾害是在不可原谅的多年人为疏忽后发生的。看到这场大范围的破坏，以及几个月内（在我的调研和工作室到达之间）几乎没有变化，我感到极度痛苦。我希望这些影像能产生一定的影响，但政府对重建新奥尔良以及居民的生活没有太大兴趣。
图18-4：毁灭的家园
饭厅里的餐桌仿佛是洪水过后才放到那里的，这幅影像让我产生了强烈的情感反应。这个家庭仿佛在我的眼前重生了，似乎可以看到往日的欢乐。我没有走进房子里，没有触碰里面的东西。这幅照片是我站在门口看到的景象
图18-5：多功能厅
这个多功能厅可作为小学的自助餐厅、礼堂和健身房。结块并破裂后的淤泥覆盖在每个水平表面上，墙壁上直到接近天花的位置都被弄污了。卡特里娜飓风后每一张照片的拍摄，都不是愉快的创作。但我觉得这些照片必须拍下来
卡特里娜和《黑暗与绝望》的影像，都不是我的“典型”风格，但我必须把它们创作出来！我不会回避创作它们。思考一下你想表达的东西吧——带着喜悦、敬畏、悲伤或愤怒，思考如何把它表达出来。留意你在摄影之外所做的事情，看看它们有没有摄影创作的可能性。留意你思考的事情，看看它们有没有视觉元素。也许你会发现与这些视觉想象有关的现实事物。在这些领域中，你将会找到你最具表现力的影像。
当你发现了一个摄影创作的可能，那就花长时间创作吧。为它制定一个方案、研究它、用每个对你有意义的方式（不同时间、不同光线条件、不同镜头以及其他可能创作出有趣、有意义的影像的因素）来拍摄它。不要光拍摄一两张照片，然后就放下它。你要反复寻找新的可能性。你将为这个创作过程感到着迷。
有太多的人，他们只是随意地拍摄，抓拍任何突然引起他们爱好的东西，却无法深入地观察任何主题。然而，深入考察某个主题是一种令人愉快的经验。这是个人研究、个人投入、个人奉献的一种形式，以及最重要的——它是爱的一种形式。当完成自己的项目后（如果你确实能把它完成的话），你会非常了解它（比任何人更了解），然后会真正地爱上它。我觉得，最优秀的作品往往来自于个人的全身心投入。
当你扩展了自己的可能性，你就能更准确地确定自己的表达方式。我能很好地确定自己的方式。我喜欢摄影的艺术和工艺。我喜欢（几乎必须）把自己的照片扩印得锐利清晰。摄影强大的表现力一直被更好的镜头和技术推向更高，这是摄影的重要资本之一。我喜欢摄影这种固有优势带来的好处。
戴安娜相机以及它的塑料镜头拍出来的照片模糊、脱焦，对我没有吸引力。但我不会把这种个人偏好当成绝对的规则。有时，我也拍摄小景深的模糊照片，因为在特定的情况下，它们是恰当和有效的。即使对锐利性有很强的偏好，我也尽量机动灵活地思考，而不是服从严苛的准则。《黑暗与绝望》系列影像有很多都是小景深的，在原版16×20英寸的尺寸上尤其明显，看起来好像是用延长管拍摄的中画幅超微距照片。我在扩印的过程中把最虚的区域处理为全黑，而其他部分都有细节，但它们会有助于形成我需要的微距影像效果。
有时候，虚焦的影像会很吸引，尽管我一般不喜欢所有东西都脱焦的照片。你必须判断怎样的作品是你最喜欢的，以及虚焦的程度可以去到多远（见图3-15）。
