形成个人风格

每个年龄段的摄影学生，都应该思考个人风格的发展。作为工作室导师，我不断地被学生们问到关于如何形成个人风格的问题。我对这些问题的回答一直都是相同的：不要想第二次（实际上，第一次也不要想！）。

我的论点是，任何人要是特意发展自己的个人风格，它最终会形成一种刻意的、强迫的、虚伪的风格，它不会自然，不会反映作者。为什么？请这样想一下：在日常生活中，有些人会刻意地发展个人风格，他们并不是自己本人。我们把这样的人称为演员。在舞台上或摄影机前，个人风格是很好的东西，但离开舞台后，他们可以变回自己，不需要再扮演别人。

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你就是你自己，因为你有自己的观察方式、思考方式、谈话方式、行动方式以及兴趣形成方式等。这就是你，你不需要为此做什么。你不需要思考怎样做自己，那是自然而然地发展出来的。你只需继续做自己。任何其他人都不是你本人。

在摄影上也是这样。只要你发现自己认为有意义的主题（它把你的热情提升到新的等级），你就会按自己的独特方式对其作出反应。你会按自己的独特方式来观察它，用自己的独特方式来演绎它，用自己的个人印记来拍摄和扩印它。为什么？因为它对你来说，的确是有意义的，你无法用其他方式来观看和思考它。除此以外，没有其他人会按你的方式来观察、演绎或扩印它。

当然，这意味着，作为一个摄影师和冲印师，你的技术必须可以让自己实现目标。如果在技术层面无法完成任务，那你就有所不足。然而，虽然好的技术对实现个人表达是必要的，但只有技术是不足够的。还必须要有内在的激情，把你的火焰点燃，让你的创意流淌。你还要寻找有意义的主题。如果你还没确定什么是有意义的主题，那就不断寻找它吧。当你发现它后，你就会知道答案，而不需要思考它。

按自己的方式进行观察、演绎和扩印，会让你为之兴奋，这种思维必然会把你从保护自己“秘密”的纠结中释放出来。心藏秘密的人总是缺乏自信。因此，他们无法对任何事物作出自己的评论，而且他们在骨子里就意识到自己无法做到（尽管他们从来不会诚实地承认它，甚至对自己也是如此）。有能力、有自信的摄影师会直率地与人分享自己的思考、技术和拍摄地点。

我的工作室没有秘密。我的助教们会和学生自由地交流自己的见解，包括作品的拍摄地点、技巧、器材、创作思想等。分享比保密更有回报。我们经常互相分享自己的发现。雷·麦萨文尼（Ray McSavaney）多年以来和我一起在工作室工作，我从他那里学到了补偿显影。杰伊·杜萨德经常和我一起在工作室工作，我从他那里学到了铁氰化钾还原（漂白）。基斯·罗根（Keith Logan）是来自加拿大阿尔伯达省的艺术摄影师，我从他那里学到了Ilfochrom胶片的扩印和蒙版工艺。唐·科尔比（Don Kirby）多年来经常和我一起旅行拍摄，他大大扩展了我对蒙版的理解。现在，我从一位多年的朋友本尼特·西尔弗曼（Bennett Silverman）那里学到了自己的大部分数码摄影知识。

受人尊敬的摄影师会认为，如果你从他们那里学习到了某项技术，你最终应该可以向他们展示出一幅受益于这项技术的美妙作品。热诚专注的摄影师不仅喜欢创作优秀的摄影作品，还喜欢看到其他人创作的伟大作品。我可以不断地继续列举，但我的观点是，这样的人值得成为你的伙伴——但前提是你也应该与他们分享自己的发现，从而值得成为他们的伙伴。