镜头焦距和裁剪

相机位置必须与镜头的焦距一起考虑，两者共同决定了图像的透视。

长焦距的镜头（望远镜头或类似的镜头）会压缩空间，把实际上距离很远的东西挤在一起。短焦距的镜头（广角镜头）会夸大空间，把实际上靠得很近的东西分开。聪明的摄影师可以利用这种现象，创作出多数人都没有在现实中看到过的动人照片。选择适当的镜头和光源（自然光或人造光），可以戏剧性地改变场景的特性。

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如果所有镜头的分辨率都是无限高的，而所有胶片都是极端细腻的，又或者如果相机传感器有无限个像素，那么我们只需要用一个广角镜头拍摄，然后再按我们的需要进行裁剪就可以了！那样我可以慢慢选择如何裁剪每幅图像。遗憾的是，这个世界上没有这么豪华的装备，我们必须得背着沉重的器材，在拍摄现场进行决定。关键的问题是：什么东西应该包含在图像内，什么东西不应该？一旦作出决定，那就使用可以包含你所需内容的镜头，如果可以的话，稍微超出一点。

为什么要超出？我的工作方式是尽量创作全幅作品，但我知道这不是总能成功的。如果我觉得裁掉（也就是去掉）任何一部分可以改善照片，我会毫不犹豫地裁剪。有时候最佳的图像范围位于我身上两个镜头的焦距之间，这样我会选择更短的焦距，这样可以包含所有相关的影像内容，还会有一定的超出，然后我再把超出部分去掉。而更长的焦距则可能无法包含图像中的重要元素。

有时候，我的相机规格与图像不匹配：例如，我在使用4×5画幅的相机，却发现窄长形状的图像会非常有趣，又或者我觉得方形图像会有很强的表现力，而我却正在使用35mm格式。在这些情况下，当图像中的一部分显得更有表现力，我们没理由让照片中包含所有的图像成分。我们没理由屈服于任何相机格式。上帝并没有按照35mm格式、6×6画幅或者4×5画幅来创造这个世界！有时候，在进行全幅构图后，我可能会发现画框内其中某个部分的图像会优秀得多。在这种情况下，我会裁剪。没问题，这么做是合规矩的。

有些摄影师总是觉得必须创作全幅作品。如果你可以创作出像布列松那样有感染力的全幅作品，那就拍摄吧！但我并不建议这么做。举个例子，假如你发现某个相机位置可以产生魔法般的前后景关系，但它会把一些分散注意力的物体（甚至是无用、多余的信息）拍摄到画框的边缘。如果印制全幅照片，你会获得绝妙的关系，但这种关系的吸引力会受到削弱。那你应该怎么办？我建议你还是在最佳位置拍摄，然后进行剪裁，而不是作出妥协，要么把多余的东西拍进来，要么失去引人注目的关系。记住爱德华·韦斯顿的一句话：“好的构图是最强烈的观看方式。”坚持拍摄全幅影像有可能会削弱这种强度。