联系

现在，我们已经把所有构图元素的都讨论过了（除了光和色彩，它们将是第5章和第6章的内容）。我们已经把它们作为独立的个体，分别进行了研究，不过我们也有简单地把它们联系着一起讨论。事实上，构图都是这些元素的结合，从而产生了总体的视觉效果。在实际应用中，我们不能分开考虑它们。

■“图像中的联系可以变成艺术摄影的关键。”

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在图案中或者图案外，线条会与形状及其他线条相互影响。不同的质地会彼此竞争。从形状中放射出来的线条可以形成平衡或者不平衡感；不同的形状相互联系，可以产生动态、景深和各种图案。影调的变化叠加在线条、形状和质地上，可以产生视觉趣味。

当然，在精心设计的照片中，这些元素（线条、形状等）并不是抽象的，而是真实的事物（树干、面孔、云、建筑、阴影等）好的艺术家可以把现实中的事物当成抽象元素一样联系起来，以观察它们合在一起会不会组成成功的画面。

让我们重新看一下《倒下的杉树》（见图3-7），它对于我来说是一个成功的范例。在拍摄的过程中，我绕着这棵倒下的杉树走了一圈，以选择我的相机位置。在最终确定的位置上，那棵显要的、倾斜的杉树的线条与右下角那丛斜躺着的枝条形成了有效的呼应。这种关系产生了奇妙的动态，并与矗立的巨树上稳定的竖线形成了对比。较明亮的线条（背景中被雾笼罩的树）和右边小枯树（竖直的树干和水平的枝条）的线条产生了变化，并让读者对近处几乎一模一样的竖直树木的影调产生了兴趣。所有这些加起来，组成了让我满意的图像。

我们任何时候都要把这些构图元素综合起来考虑。对于我来说，摄影的本质（也是所有艺术的本质）在于艺术家创造出来的联系。一个音符是没有意义的，除非它与其他音符结合在一起。节奏、和弦、音色，以及其他音乐特性都必须在音乐作品形成之前加入其中。这对摄影也同样正确。只有一条线，那不是一幅摄影作品，也不是一种质地纹理。平衡或不平衡，意味着至少两个元素之间的关系。当照片中存在联系，当摄影师巧妙地或大胆地把它们表现出来，照片才会升华。

正如各种科学会因为寻求其学科内的（有时是学科外）联系而得到发展，只有当不同的物体和形状被联系起来，以从来没有过的形式展现在读者面前，摄影和其他视觉艺术才会变得最有意思。

这句话无比重要。当照片里面包含了一大堆东西，而彼此之间却没有明显的关系，那它就是失败的。无论你是不是跋涉了十几千米、拼了命才拍到这张照片，只要它没有令人感兴趣的视觉关系，那它就失败了。

很多时候，照片的失败都是因为它只是纯粹的“物体”照片：里面只有一个孤立的物体作为视觉趣味中心。物体与照片中的其他东西没有吸引人的关系，图像中其余的东西只是单纯的背景。这样的照片往往只是对物体的记录，没有内在的联系，它们在艺术性上是失败的，这极少有例外。

即使照片里有一个非常显著的中心主体，如果它能和图像空间里的其他元素巧妙地联系起来，照片就能得到改善。视觉关系可以产生视觉和谐，提升视觉趣味性。大部分摄影师一开始的时候，往往会认为主题对象是高于一切的。而随着时间的过去，他们会变的更老练，他们的重点会更多地转向研究光线、形状和场景中的奇妙关系——即使拍摄的是某种激起他们兴趣的主题对象。

这不是说你应该在影像中避免“物体”之间的关系。场景中物体间的关系是最重要的，但如果他们之间不仅以物体的形式进行联系，而且还存在着线条、形状、颜色、光影等方面的视觉联系，那么它们的表现力会更强。