第二步：构图

一旦决定拍摄，你就要进行视觉化的第二个步骤：构图。在这一步，你会选择相机位置和镜头焦距（见第2章和第3章）。你需要判断自己所选定的机位能否产生最强烈的效果，是否需要向左右、上下或者前后方向移动几厘米或几步，以增强视觉关系。

研究场景的时候需要考虑以下几点。第一，各种物体之间有怎样的构图关系？它们的整体平衡、正负空间关系、形状和线条的动态和冲击力是怎样的？各种物体的形状是相似，还是明显不同？这些东西可能正是你所要的，但一定要注意你所要的东西也可能与实际条件相反！对于彩色摄影，你需要观察物体的抽象形状、分析它们的色彩关系和构图中的色彩混合作用（在第6章有详细论述）。对于黑白摄影，要考虑灰阶影调及其关系。注意影调合并的现象，尤其是那些彩色场景中不容易用肉眼判别的现象。

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第二，无论是彩色或黑白摄影，你都要寻找前景和背景中的干扰成分，寻找那些对构图没有改进作用的“死角”。尽量减少或消除这些问题。正如著名美国画家和教育家罗伯特·亨利（Robert Henri）所说：“视线不应该被引导到什么都看不到的地方。”

第三，预想一下你想在最终效果中得到的反差，看看在现有的环境下是否能取得你所需要的影调。场景和光线的条件往往不会刚好符合你预想。你也许希望某个区域会亮一些，另一个区域则暗一些。这些变化或许是可以达到的。当你站在相机后，如果你注意到了场景中的不足，那么你就可以开始构思在曝光、显影和印相方面的应对方案了。

例如，我在2009年第一次踏上了秘鲁之旅，并到访了传说中的马丘比丘印加遗址。虽然我见过很多它的照片，认为自己清楚预想中的风景，然而我却被它的真实所震撼了（或者我应该说它的不真实）。我的第一张照片希望表现出场景梦幻般的特性：重峦叠嶂的群山，隐没在西亚马逊云林的浓雾中。然而，在远处的浓雾里，反差实在是太低了，我必须预想如何在表现出一点印加遗址（只要足以把它们显示在浓雾的背景下就行）的同时提高远处的反差，以此表现出这幻景般的非凡场景。关于如何对胶片或数码拍摄进行正确曝光，以及随后提高反差的技术步骤，将会在第8章到第11章完整介绍。

分析场景中的光线，看看它当时是怎样的，以及如果完全按你的意图，又应该是怎样的（见第5章）。换句话说，它是否强调了你想要强调的东西，是否按你所需的程度进行了强化？在户外，我们不能控制光线，你要看看不合适的光线条件能否变得合适（例如，天上的云可不可以移动到适当的位置，使光影关系可以改善）。在室内，你可以完全控制光源的位置、类型（如扩散光、直射光、反射光、点光照明、泛光照明、闪光等）和强弱，那你必须把光线调节到最好，以配合你的拍摄意图。

同样，你还要决定用哪些滤镜来改善影像（第7章对滤镜有详细讨论）。滤镜是很有价值的工具，在黑白摄影中，它可以改变不同颜色的物体之间的影调平衡。而对于数码摄影，你可以通过Photoshop软件的“通道”改变不同物体的关系。当站在相机之后，你要尽量注意如何才能通过以上的方式达到想要的效果，因为这是视觉化的关键部分。对于传统彩色摄影，滤镜可以按照你的需要，保持或改变整个画面色彩平衡。但是，色彩平衡是可以在扩印的时候进行大幅度调整的，无论是传统还是数码摄影。

■“正如著名美国画家和教育家罗伯特·亨利（Robert Henri）所说：视线不应该被引导到什么都看不到的地方。”

最后，选择最佳的光圈和快门速度，获取需要的景深，同时保证图像不会模糊。你一定要仔细考虑这两个参数，让你的负片、反转片或数码照片获得正确的曝光。

当你站在照相机后面的时候，上面所有的问题都需要解决。而当离开场景之后，你就再也无法改变相机位置或者光线条件了。你必须在拍摄现场决定各种适当的操作。