预计阅读本页时间：-
其他方法
上文介绍了一种拍摄方法，即当我们站在相机后面的时候，就要构思最终的效果，然后设计出相应的策略来获得它，这种方法被称为“预视觉化”。我在前面说过，这是艺术的创作方式。但事实证明，这里面也有一些变化和其他方法。
预视觉化的其他形式经常在街头摄影中使用。你可能会发现某个地方看起来很棒，然后你会设置好相机，等待一些意想不到的事情在这个场景中发生。实际上，你已经选择好了舞台，正等着演员们出场，但你不知道他们是谁，他们来到后会做什么。柯特兹（AndréKertész）、布列松、萨尔加多（Sebastiao Salgado）、玛丽·艾伦·马克（Mary Ellen Mark）和克雷格·理查兹（Craig Richards）经常依靠这样的方式“预视觉化”出令人惊喜的画面。
广告：个人专属 VPN，独立 IP，无限流量，多机房切换，还可以屏蔽广告和恶意软件，每月最低仅 5 美元
预视觉化也可以被“后视觉化”放大。通过后视觉化可找到两种新发现。第一种是在印制好的成品中发现之前没见过的特性，这种特性只有扩印之后才能看到。其中的一个重要例子，是保罗·卡波尼格罗（Paul Caponigro）的一幅苹果作品，名为《纽约，1963》。卡波尼格罗最初的意图是拍摄出一个普通苹果上如诗的影调，但他在第一张照片中发现苹果的表皮上有一种由白点构成的图案（以及表皮对环境光的反射），这让他想起了天文摄影。发现这种意料之外的特性后，他把照片印得更暗、反差更高，以更有效地表现他的新意象。而最后的效果确实能唤起人们对宇宙空间的想象。只有细心观察，才能发现这幅著名作品的基础原来是个苹果。
在预视觉化拍摄出来的照片上寻找意料之外的特点，能让你找到真正的惊喜，但它们不是持续出现的。如果你找到了这些惊喜，那就努力实现它，因为你也许能发现一个全新的世界。每个人都会听过，一些科学发现是从失误的试验中找到的。如果你把意外当成一种机会，并坚持取得结果，同样的事情也会发生在摄影上。这种后视觉化可以让你的相片产生出一种与你的原始意图不同（甚至相反）的感觉。就像卡波尼格罗，更进一步的思考或许能证明你新发现的表达内容是有价值的，而新的印相方法或许可以强化改变后的观念。
后视觉化的第二种形式则更让人感到熟悉：意外地发现对预视觉化的作品进行裁剪或者其他改变，可以强化自己意图表达的内容。这与因为没有适合的镜头焦距或者相机长宽比（例如，你只有方画幅相机，但又需要4×5画幅的图像）而必须裁剪不一样。这种后视觉化形式是所有摄影师都需要练习的。
还有一种后视觉化的形式，那是尤斯曼使用的方式。一开始，他拍摄一切让他感兴趣的东西，而不去分析为什么这些东西会引起他的兴趣、他想要表达什么，或他希望最后的效果是怎样。然后，他把这些原始图像组合成最终的图像。有时候他会把4张、5张、6张甚至更多底片组合起来，以创作出最终图像，这最后的结果通常会有一种明显的超现实感。这种方式非常依赖于剪辑或试验，或者两者皆依赖，它往往可以开启意想不到的道路，而仅依赖于预视觉化的摄影是很少会这样的。
尤斯曼的超现实主义正是后视觉化和预视觉化的非凡组合——以其独特的方式！他拍摄一切感兴趣的东西，而不去预想最后的结果。然后他在这些相版中寻找潜在的组合可能，以创造出非凡、奇特和显著的超现实效果。在这个时候，他才开始预视觉化这些相版拼凑出来的最终图像。这实在是一种不同寻常的方式，而且无疑是一种让人喜欢的方式，因为尤斯曼在曝光的时候对最后的效果并没有概念。他甚至不知道自己拍摄的这些东西最终会不会成为作品的一部分。
后视觉化是摄影蒙太奇的主要组成部分，摄影蒙太奇把一系列照片结合在一起（可能还会加上其他形式的视觉艺术），以形成最终的作品。另一方面，多重曝光一般则依赖于预视觉化和超前计划。二重曝光很少是意外产生的，但偶然的失误也有过让人惊叹的成功例子。
以上的结论包括两方面。首先，我们有数不清的方法来创作出最终作品。其次，第1章结束部分对交流表达的解释有了更重要的价值。无论最终作品是预视觉化、后视觉化还是二者结合的产物，你的目标都是引起读者的反应。如果作品无法引起反应，而只能让人觉得厌烦，这无疑是让人沮丧的。即使读者的强烈反应与你的预期相反，那也比没反应好。例如，假如卡波尼格罗为唤起宇宙的感觉而改变苹果的印相方法后，第一个读者看着作品却大呼：“多么有趣的苹果啊！”我们来想象一下卡波尼格罗会有什么感受吧。
图4-3：锯齿，科顿伍德峡谷
犹他州南部的科顿伍德峡谷是一个地理学和视觉的奇迹，只要沿着峡谷一直走，各种新奇独特的惊喜就会展现在你的面前。我对4×5底片进行了大幅裁剪，把没必要的天空和前景去掉，让注意力集中在锯齿状的壮阔山峦上。这正是我一开始所预想的影像
