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第5章
Light
光线
光对摄影的重要性是再怎么强调都不过分的。实际上，光是摄影的核心话题。摄影（photography）这个词是塔尔博特（William Henry Fox Talbot）在1839年拍摄第一张“负正系统”影像时定下来的。photography是由photo（光）和graphy（绘画）这两个希腊单词组成的。塔尔博特把摄影看成“光的绘画”。
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胶片和传感器记录下来的唯一东西，就是光。它们不理解什么是拍摄对象，不认识脸孔、树木、建筑、日落等。它们只知道光的等级。成像锐利的镜头只是对胶片平面或传感器上某个区域的亮度进行对焦。胶片和传感器也不认识线条、形状、线面关系或者其他构图元素。你需要识别这些东西，从取景器中进行选择，然后通过曝光把它们的效果最大化。然后，胶片和传感器会根据快门开启的时间记录下光的等级。
光线是摄影的根本。知识丰富的摄影师都会认识到他们拍摄的不是物体，而是光线，以及光线描绘物体的方式，或者物体发射光线的方式。摄影是对光的研究、理解和演绎。线条、图形和形状之所以会出现，是因为它们被光显现出来了，而不仅仅是因为它们自身的特性。
你应该把光当成一种指引读者视线的方式，把视线引导到你想要的地方。在第2章中，我们讨论过视线是如何首先跳到最明亮或反差最高的地方的。这个生理学的事实说明了，只运用光线，就可以比运用线条和形状（或其他构图元素）更有效地控制视线。其实，光线是最重要的构图元素，因为它决定了形状。
光实在太重要了，摄影师必须熟悉它的每一面，从它的大概特点，到它的细微差别。在进行摄影构图的时候，有两个关于光的问题是你首要考虑的。第一个是光在毛玻璃、取景器或液晶显示屏上是如何分布的。观察其中的明亮区域和阴暗区域，明亮线条和阴暗线条，亮点和黑点等，看它们是把视线吸引到构图的重要元素上，还是无关紧要的元素上。观察的时候，要识别明亮区域中最亮的部分，以及阴暗区域中最暗的部分，换句话说，识别最突出的区域。这些区域对眼球的吸引力是最大的。
你也必须了解你可以运用的光的类型（也称为“光的性质”），看看它是不是可以传达你想要的氛围的类型。那是晴天强烈的阳光，还是雾天朦胧的阳光，还是阴天的光？那是中午的头顶光，还是日落、日出时候的低角度光？它是逆光（从你的正前方射出）还是顺光（从你的正后方射出）？（见图5-1和图5-2）那是你可以控制的光源（如聚光灯、泛光灯或柔光罩）产生的光线吗？那是从窗口射进室内的阳光，还是从头顶上灯光？无论那是什么光，你都必须判断它是否适合表现你想要的氛围。如果在户外，你可以等待光线变得更适合你的意图；如果在室内，你或许可以按意图改变光线。在没有发生你想要的改变之前，请不要浪费胶片或拍摄无用的数码照片。
图5-1：美洲杉和阳光
早晨，空气中弥漫着些许轻雾，我面对太阳方向拍摄了这棵巨型美洲杉，并让杉树阻挡阳光直射镜头。充分的曝光，保留了逆光的树干和巨大的根团上的细节。胶片无可匹敌的亮度宽容范围让我可以保留场景中的所有细节，从最暗的阴影到最亮的高光
图5-2：阳光下的银色沙丘
顺光（阳光从相机后面照射）是很难处理的，因为它会让场景显得平淡。在这张照片中，上午的顺光让死亡谷的沙丘产生了一种白镴般的光辉，同时它美妙的形状是最惹人注目的
不要把光的质量和光的数量混淆。大多数非摄影师会把好的光线和丰富的光线联系起来。他们是错的。正如所有好摄影师所知，光线昏暗的时候，你可以把快门时间设置长一些，而过于明亮的时候，你可以把快门时间设得很短。所以你几乎可以在任何条件下控制光的数量。但你无法在任何情况下都能控制光的方向、颜色、清晰度或扩散度，而这些东西都属于光的质量。如果你需要强烈的横向阳光来表现出山峰的陡峭，而当时却是多云或浓雾的天气，你最好还是好好观赏风景，而不要去拍照。如果你想用横向光来表现人脸的棱角，而你只有柔软的室内灯，没有锐利的聚光灯，那你也最好不要拍摄。只有你要的光线质量与你所有的光线条件相符，才可以拍摄出想要的照片。
因此，我们必须了解如何在摄影上对这些光的特性进行调节。首先，你要识别出当前的光线质量，然后要了解如何保持、加强或弱化它们，这样你就可以很好地控制照片的艺术效果。而且你还可以很好地设计出调整的策略，以达到拍摄目标。正如画家控制涂到画布上的东西一样，摄影师也必须控制首先照射到传感器或感光乳剂上、最后照射到印刷作品上的东西。
