观察光线

敏锐的摄影师首先会观察画框中光的分布，然后再观察其中的物体。当然，你一开始被场景所吸引的原因是物体，然而一旦拿起相机，你就应该停止思考物体，而集中思考光线。如果光线本身可以把视线吸引到适当的物体（你想强调的物体）上，那么构图就可能会很强大（记住，好的构图，是引导读者视线落到相片中重要元素上的艺术）。

不仅如此，光线还应该用来把读者的目光留在照片上，而不是把它们赶走。我们往往很容易被拍摄对象（照片中的东西）所吸引，而无法注意到最明亮的区域是在左上角还是在右边缘。这样的疏忽可以把照片完全破坏。可能，把最明亮的区域放在图像的左上角、右边缘或其他位置是有适当原因的（毕竟摄影构图是没有规则的），但你应该注意到这点，要有的放矢。意料之外的构图极少是成功的。

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■“大多数非摄影师会把好的光线和丰富的光线联系起来。他们是错的。”

你不仅要研究最亮的光分布在图像中的哪个区域，而且还要知道它们与其他区域相比有多明亮，还有，反过来看，最暗的部分和其他区别比起来如何。你可以处理好那些区域吗？你可以让它们产生呼应吗？还是它们离得太远，无论你怎么做，都无法让它们联系起来？这几个问题的答案，有的来自思考，有的来自经验。或者你已经尝试过，失败过几次，并从失败中吸取过教训，然后你就知道了你的局限在哪，什么是做得到的，什么是做不到的。而且，随着技术的提高（无论是传统摄影还是数码摄影），你能够做到的事情也将越来越多。

处理光线的时候不要太刻板。例如，挑战把最亮区域放在构图中心的欲望是明智的。这种不断重复使用的构图会很快让人感到乏味，它们暗示着一种在艺术上的“稳妥起见”的艺术倾向。然而，只有在读者失去兴趣和耐心之前，你才能作品才能稳妥。根据预定的程式来构图并不是好主意，你应该根据具体情况来决定每张照片的处理方法。例如，利用精巧的光线布局，把视线引到图像的边角，这或许会很有冲击力。有时候，这种带有冒险性质的非常规布光方式可以有很强烈的效果。总之，你一定要充分认识到，光线以及它在构图中的布局是至关重要的。

■“你一开始被场景所吸引的原因是物体，但一旦你拿起相机，你就应该停止思考物体，而集中思考光线。”