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色彩构图
理解了色轮和色球后，让我们来看看创作彩色摄影作品所需要考虑的问题。第3章讨论过的所有问题（线条、形状、图案、平衡、动态等）对彩色和黑白摄影都同样适用。而色彩则为构图的各种元素增加了一个新的维度，那是黑白摄影所没有的。
彩色摄影中的彩色线条对眼睛的吸引力，与黑白摄影中的灰调线条一样。我们必须细心而敏感地考虑相互联系的色彩的亮度，以及它们画框中的位置，从而让照片可以表达出你想说的话。色彩的饱和度和色深（例如，色彩是深暗而饱和的，或者明亮而柔和的，或者是处于两个极端的中间）对照片的整体性质会有极大的影响。
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■“人的视线会快速地跳跃到构图主导色调的对比色，就像在黑白摄影作品中，从主导的暗调一下子跳到白色、或者从主导的亮调跳到黑色。”
此外，人的视线会快速地跳跃到构图主导色调的对比色，就像在黑白摄影作品中，从主导的暗调一下子跳到白色、或者从主导的亮调跳到黑色。例如，如果你拍摄森林里的绿叶，而树枝上栖息着一只主红雀，那么读者的视线会马上投射到这片绿色海洋中显眼的红点上。主红雀和树叶在黑白影像的影调也许是大致相同的，但色彩把它们显著地区分开了。对比色有着戏剧性的力量，它们在构图中的位置，是拍摄彩色照片必须考虑的首要问题。如果你需要一种宁静、微妙的氛围，那么激烈的色彩对比或许会显得太显眼，太有冲击力。如果你要表达冲突，那对比色或许正是你需要的。
让我们再来考虑另一个假设的例子。假设照片的右下方，有一块红色的区域（不一定是主红雀，也可以是其他红色的物体）。那么，照片中还有没有其他的红色（也许是饱和度低一些的红色，或者是橘红、洋红或其他近似的颜色）与右下角的红色物体形成呼应？如果没有，我们可以不可以通过改变相机位置或别的方法，布置出这样的色彩关系？让红色的物体孤立地待在那里，与画框其他颜色没有联系，这样是否合适？是什么构图元素把右下角区域和场景中的其他区域联系起来的？换句话说，它与影像的其他部分有构图关系吗？
除非图像中存在另一种颜色的相关图形（或者其他方面的相关图形），或者右下角向其他区域延伸出一道强烈的线条，否则照片的右下角就会显得很不均衡。它与照片中的其他内容没有视觉联系，而只是单独地在那里，把你的视线扯开。当然，这可能真是你的意图，但你一定要注意这种现象。它可以产生强烈的对比，也可以产生有害的干扰。
很多彩色的构图中都会含有不适当的干扰，因为它们会引开视线。简单的权宜之计，是把相机旋转一下，让拍摄对象远离边角，从而减轻失衡感，使图像得到改善，但唯有边角附近的元素可以增加视觉趣味、并与拍摄主题有所关联的时候，这种做法才可以起到改善作用。有时候，图像中其他地方的一个相关颜色的小斑点，就可以与边角处的颜色形成强烈的视觉关系，足以使构图取得平衡。
2004年，我沿着埃斯卡兰特河徒步旅行。我发现一棵倒下的杜松有着美妙的木纹图案。从某个特殊的角度看去，会产生一个奇特的风车形状，华丽的色彩让它变成一幅抽象画（见图6-7）。对于影室摄影和大部分微距摄影，拍摄的物体可以移动，让彼此之间的色彩关系得以加强。但无论你的构图是在室内还是室外创作的，无论它是你布置的还是你发现的，其中的色彩、线条、光线都可以（而且应该）用来引导读者的视线。
图6-7：柏木风车
这是一个真正的抽象形状，它与很多颜色都可以配衬起来。但是它的实际颜色几乎不需要提升了，所以我不去改变它。只有在这个相机位置拍摄，风车的形状才会这么显著
影像中色彩的重复和巧妙呼应可以产生视觉节奏。它们可以把影像联系成统一的整体。我们从一开始就应该寻找和考虑这样的色彩关系。往往，人们之所以拍摄彩色照片，只是因为场景是有色彩的，而从来没有合理地考虑过色彩在画面中的位置。你或许不可以改变物体的位置和颜色，但改变相机的位置可以改变它们的相对位置，这或许就足以带来更大的构图趣味（见图6-8）。
图6-8：秋天的白杨，下午，内华达山脉
金黄色主导了这幅照片，但黄色微妙地变化成褐色（向下）和绿色（向上）产生了一种视觉的流动。白杨旁边的光束和阴影产生了动态。柯达Ektachrome 64T反转片保留了场景中的高反差，尽管近处的树处于阴影中，但仍然保留着散发光芒般的奇妙效果
视线会沿着照片中的一系列有色彩关系的物体移动，就像沿着黑白摄影作品的一系列有形状关系的物体移动一样。正如黑白构图中影调相同（甚至不同）的相关形状可以产生有趣的视觉节奏，彩色构图中不同颜色（或虽然不同、但色调或饱和度相同的颜色）也可以产生让人兴奋的视觉节奏。只要发现这样的节奏，你就应该在作品中把它们表现出来，因为它们实在太有视觉表现力和吸引力了。它们可以让读者产生新的联想，他们的潜意识中或许也曾经见过这样的色彩关系，但是却没有从来没有停下来观察或思考它们。现在，你把它们展现出来了！读者马上就可以看到他们此前从来没有下意识观察和思考的东西。你拓展了读者的视野，这就是一种成功，它说明了你有发现和展现这些事物的眼界。
第3章我们讨论到了正／负空间，它是影像中明亮区域和阴暗区域的相互作用，而它在彩色摄影中也有着有趣的延伸。不仅明亮和阴暗区域可以产生正负关系，色彩的变化也可以如此。某个色系与它的对比色系可以互相影响，产生迷人的正负关系。如果两种色系是对比色（例如蓝色和橙色、红色和绿色），它们的相互作用是鲜明耀眼的；如果两种色系是相近的，那它们的关系就是平静而微妙的。
色彩可以有效地平衡构图。一个相对较小的、色彩饱和的物体（宝蓝色、鲜红色等）放置在图像的边缘，可以平衡另一侧体积较大、色彩较弱的物体。这类似于跷跷板，一个小孩子坐在一边的端点，可以平衡一个坐在另一边靠近支点的大人。当然，如果反过来，一种色彩放置在极靠近图像边角的地方，会导致图像失衡，如果这正是你的目的，那这种手法很凑效。如果那种颜色不突出，就像黑白影像的灰调一样，那它在构图上可能就没什么意义了。
我们最需要认识的事情，是我们一定要控制好彩色摄影的构图。画家可以完全控制色彩（包括所有的颜色、色彩的强度、色彩在画布上的位置、色彩之间的和谐和冲突以及色彩构图的其他方面），而摄影师则需要练习出同等程度的控制力。我们在上面讨论到的摄影控制手法，以及第3章中的构图元素会对我们有所帮助。
