数码色彩处理技术

数码技术可以提供强大的色彩控制能力。从数码照片的拍摄或胶片的扫描开始，你就可以根据自己的需要改变图象的颜色和色彩饱和度，你甚至可以只对场景中的一部分进行调整。通过仔细调整色彩，影像可以表现出不同的氛围。如今，大部分彩色影像都是采用数码技术制作的。无论影像的起点是数码拍摄还是扫描，其最终的处理都是采用数码技术完成的。

数码技术有一个极大的优点，那是传统色彩处理技术没有的：高反差的场景可以分两次拍摄，一次针对阴影区域，另一次针对高光区域，然后把两次曝光叠加起来，从而增加图像的动态范围，这个范围可以比比彩色反转片高出很多。实际上，我们还可以叠加三次曝光：一次针对阴影，一次针对中间影调，一次针对高光（其实，无论多少次曝光都可以叠加在一起，在第11章会有更详细的论述）。最后的图像甚至可以媲美眼睛的能力，能够涵盖场景的整个影调范围。这对彩色摄影是一个极大的改进（对于黑白摄影，胶片有很大的控制范围，它可以在显影和印相过程中进行极大的调整，而数码摄影则没有这样的优势）。

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而在另一方面，通过Photoshop等软件，过低的反差可以很轻易地提高。因此，只要你懂得使用这些数码工具，反差等级是很容易控制的。然而，反差的可接受程度是有一个固有的合理范围，正如我们对色彩饱和度的可接受程度一样。如果你处理过头了，图像就会显得做作、荒诞和卡通化。我建议大家要控制在合理范围之内。这似乎是一个多余的建议，但是随着数码技术的出现，对色彩的滥用已经很普遍，它可以把所有东西都处理成光怪陆离的影像。

色彩饱和度可以导致一系列不同的问题。如上文所述，数码照片的饱和度往往会被调得过高。一部分原因在于拍摄，数码相机拍摄出来的饱和度有时候会明显超过眼睛的感官（当然，这种情况也会在胶片摄影发生，如图6-2a所示，通过延长曝光时间，胶片大大地提升了色彩的饱和度。但那是特例，一般是不会碰到的）。

数码相机的这种固有特性甚至会被进一步强化，因为大部分人会希望色彩能接近（或达到）霓虹灯的鲜艳程度。数码处理对饱和度的强化是很容易让人成瘾的，很多图像处理者都无法抵抗。我把这个问题称作“奇爱博士效应”（译著：《奇爱博士》是美国导演库布里克的一部电影）。处理者应该控制自己的本能，而不是把印制出来的色彩处理得越来越饱和。有时候，柔和的色彩才是你需要的。有时候，微妙的颜色才可以表现出合适的氛围。正如杜萨德在工作室的一次彩色摄影评论中写道：“不是所有照片都要看起来像橄榄球服一样”。

然而，只要使用得合理和巧妙，色彩的数码处理可以起到很大的作用，产生明显的视觉效果。问题不在于数码处理，它可以向任何人提供丰富的图像控制能力。问题在于控制你自己！有时候，你可能希望读者能坐下来思考，而不是跳起来大叫。实际上，微妙而刻制的色彩是有它们的作用的（看看中国或日本绘画中色彩的微妙变化，你就可以明白合理使用淡色调的力量）。

另一种经常被过度使用的Photoshop工具是锐化。锐化工具是传统暗房工具模糊蒙版或反差降低蒙版的变异（关于蒙版的讨论请参看第10章）。锐利的影像固然好看，但问题是锐化工具经常被使用过头，导致整张照片上的物体边缘可以看见一条黑色的细线。有时候，当我们锐化得实在太厉害，这条细线就会变成黑色的粗线，这条明显的轮廓线会显得非常怪异，让人讨厌，然而拍摄的人却往往会对这种干扰作用毫不察觉。在此重申，我建议大家节制地使用处理工具。