主观性和色彩情感

不同的胶片和传感器对色彩的还原是不一样的。不同的相纸效果也不一样。哪种胶片或传感器与哪种相纸的组合才是最好的？这纯粹是很主观的判断。我最喜欢的组合说不定是你们最讨厌的。在这些选择中创作一段较长的时间之后，你会熟悉各种材料的特性——它们的长处和短处——并会懂得开发它们的优势，把它们的弱势最小化。

举个例子，我一向不喜欢宝丽莱的彩色胶片。我觉得它的色彩飘忽不定，暗哑无光。但玛丽·柯辛达斯（Marie Cosindas）用宝丽莱创作了大量杰出的人像和静物作品。她利用胶片的固有特点，创作出了类似巴罗克时期或浪漫主义时期绘画的摄影作品。她经常让摄影模特穿上奢华的服装，用各种鲜花和华丽的装饰布置场景，并用偏暗的影调来营造出一种浮华、强烈的氛围。作品中往往会有一种辉煌的色彩从稍暗的背景中脱颖而出。如果由其他摄影师来拍摄，作品可能会显得荒唐怪异，但柯辛达斯的出手却为作品注入了魔力。这主要归功于她对摄影材料艰苦而持久的研究。

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柯辛达斯的作品有力地指出了一般摄影师经常忽视的一点：摄影作品中不必出现所有的颜色。实际上，这么做往往是有害的。色彩的协调（同一色系的颜色）有助于形成构图的统一性，而色彩的对比则有助于营造强烈的戏剧性。

色彩的强烈程度也是彩色摄影创作的一个主要考虑因素。正如黑白摄影一样，明亮的色彩可以表现出明快的氛围，而阴暗的色彩则倾向于更华丽、更严肃甚至忧郁的氛围。曝光的稍微降低，可以明显地强化色彩和氛围，而稍微增加效果则相反。无须多说，曝光的大幅变化可以让影像的高光丢失，或让阴影变成一片混沌，从而毁掉这幅影像。但是，细微的变化却可以对整体氛围起到显著的改善作用。

控制色彩的平衡、强度和反差，是创作具有表现力的彩色摄影作品的主要方法。并不是所有照片都需要鲜艳甚至过火的色彩，虽然现在流行把所有颜色都表现得很饱和。有时候，单色或接近单色的演绎会有很好的效果。有时候，某种微弱的颜色与另一种颜色形成对比，会有强大的表现力。微弱的颜色，或者饱和的颜色，只要使用适当，就可以表现出你对摄影介质的掌控力和你的个人洞察力，被眼光独到的读者赏识。