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激情
在决定自己的兴趣时，首先要寻找的是激情。激情的重要性再怎么强调也不为过。我曾经听说，人的三种因素结合起来，就可以在任何领域获得成功，这三种因素是激情、才能和努力，如果只具备其中的两种，则也有可能成功，前提是这二者必须有激情！我很赞同这一说法。对于我来说，激情在摄影中，表现为对景物的一种即时的情绪反应。本质上说，如果景物可以在视觉上刺激我，我就会拍下它（或者至少我会认真地多看几眼，看看是否值得拍摄）。这是很主观的。这种积极的情绪反应对我极其重要。没有它，我就不会自发地拍摄，而我照片也不过是一些体力活而已。有了它，摄影就会变成一种单纯的乐趣。
激情也表现为对持续工作的渴求，即使你已经很疲惫。激情和兴奋，往往会战胜疲倦，让你持续高效地工作，仿佛疲倦已经消失。在背包旅行途中，当别人已经安置下来，我却往往要不停地拍摄很长时间，这仅仅因为周边的环境为我带来了极大的兴奋。1976年，在山岳协会（Sierra Club）的一次旅行活动中，经过长时间的艰难跋涉之后，我们终于到达了营地。每个人都已经筋疲力尽，然而当大伙在做饭的时候，我却趁着夜色爬到了附近的山峰上观看克拉伦斯·金峰（海拔约3947米）。它就像一曲花岗岩谱奏的赋格曲（见图1-2）。我向下面的团员们呼喊，让他们来看看这座神奇的山峰，然而，尽管不用背着行李和摄影器材，他们却都不乐意上来。我是唯一见到那一景色的人！
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图1-2：克拉伦斯·金峰
这一曲雄伟的花岗岩渐强乐章，随着夜色抒情地升起，每一条山脊、每一面山壁渐渐显现出来。我用红色滤镜去除所有雾气（虽然当时没有明显的雾气），并压暗了蓝天，从而使云得到了强调
同样地，我曾经在暗房里工作到凌晨三四点，甚至5点，制作新的影像，因为下一幅底片似乎包含着极大的可能性，我想知道自己能否获得一幅好的照片。其实，我只是实在等不及，不想留到明天再做。这与金钱无关，却与热爱有关。
■“曾经在暗房里工作到凌晨三四点，甚至5点，这与金钱无关，却与热爱有关。”
在拍摄现场，如果我无法对景物产生即时的反应，我会寻找其他的东西。我从不会强迫自己为拍摄而拍摄，或者仅为打破僵局而拍摄。有些摄影师宣称他们拍摄某些东西，乃至任何东西，仅仅是为了让你可以完全代入情景。这纯粹是废话。你已经预先知道这是一件没用的东西，为什么却要在没用的废物上浪费时间呢？按下快门键或快门线并不是一项体育运动，我不需要做热身，你也一样。
然而，只要我肾上腺素爆发，我就会尽全力去寻找最好的拍摄位置，使用最合适的镜头，选择效果最佳的滤镜，打开测光表，并细心选取最佳的光圈和快门速度对影像进行曝光。所有的操作都很重要，需要思考和努力。最初的反应是自发的，但随之而来的努力却不是！
我相信这种方法适用于任何级别的摄影师，从入门到最高级别。当你发现一些重要的东西时，它会变得显而易见、引人注目，你马上就可以感觉到它！你不需要问自己是否对它感兴趣，或者是否有拍摄它的热情。如果感受不到那种自发的动机，你就不会有动力去和内心的感觉进行沟通（我认为拍摄快照的大部分初始动机，是觉得其他人希望你把它拍下来，或者你自己想用这张照片来表示你到过这地方。这些动机都与个人陈述或个人表达有关，却都没有发自内心的强迫性）。
■“我经常会听到有人尝试创造各种形式的作品，却没有对作品感受到任何的热情，这些作品不可能成功。”
我经常会听到有人尝试创造各种形式的作品（科学的、艺术的或者其他的），却没有对作品感受到任何的热情，这些作品不可能成功。激情不是你可以创造出来的。非有即无！当然，你对某种事物的兴趣和热情可以增长，但你不可以迫使它们出现。如果你对某件工作缺乏激情，那就放弃吧，去尝试别的。如果你激情四射，那就全力追求！评估热情级别的时候，要对自己诚实。
问一下自己，是什么东西吸引了你、激发了你的兴趣。往往，你最好的照片，就是出自于那些曾经没有相机在手、却激发了你兴趣的领域。如果你对人有着浓厚的兴趣——以至于想完全了解他们，了解是什么成就了他们——那么人像摄影应该就是你最好的领域。如果你更想知道人物的本质而不仅仅是他们的外表，那你应该用手中的相机进一步的了解他们，你可以挖得更深，揭示出更“真实”的人物。
你是否对正在发生的事情或者充满动作的事情（例如体育）感到兴奋？你是否着迷于街角的车祸、隔壁的火灾、名人在自己城市的露面？如果这样，你或许更倾向于新闻摄影或者“街头摄影”。街头摄影一词覆盖了抓拍摄影的很大部分，它被布列松、维基（Weegee）和其他摄影师升格为一种艺术形式。这类摄影与常规的人像摄影有很大的区别，因为拍摄主题通常都是没有经过预演的，而且往往都是意料之外的。当这种摄影达到最优秀的水平，它无疑可以成为纪实摄影的一种形式，它与那些意外、短暂事物的寻找者们密切相连。
对于这种追寻，我们再来考虑一个更深远的内涵：这个新闻摄影领域里，最深刻的做法往往并不专注于事件本身，而是更关注事件为观看者或参与者带来的影响。在很多案例中，比起揭示事件本身，强调人们的反应和互动可以揭示更多人类的本性。直接的新闻摄影往往实在过于关注事件了，只有少数情况才会提升为深刻的评述，超越单纯的记录，变为真正的艺术。
你是否会为纯粹的设计或色彩排列感到兴奋？或许抽象摄影正适合你。布莱特·韦斯顿（Brett Weston）是使用“银盐相纸直印”以及把抽象运用于几乎所有主题的一位重要摄影师，他代表着一个经典的摄影方向。各种试验追求，例如，多重曝光、摄影蒙太奇、双重和多重叠印、负感作用、非银盐摄影、几乎数不清的数码处理方法，以及任何其他可能的方法，在抽象摄影这个领域里都是公平游戏。唯一的限制，是想象力的缺乏或试验动力的不足。
或许你的兴趣还可能在其他的领域。好好分析一下它们。如果你不能确定自己的兴趣，就亲手试一下各种选择，再看看哪种最吸引你，哪种最不吸引。
我曾经评估过自己的兴趣，结果证明这种寻问是有意义的。今天，我拍摄了各种各样的题材，但我的起步却始于一个很小的范围。一开始，大自然是我唯一的兴趣。慢慢地，我的兴趣开始增长，并逐渐涵盖了建筑题材，然后广泛地延伸出去，涉及到各种宏大主题，同时逐渐又进入其他领域。正如弗雷德里克·萨默（Frederick Sommer）所说：“主题就是主要的题材！（Subject matter is subject that matters!）”我明白，不必要地约束自己是没理由的。
最初，我对自然的兴趣是无所不包的。我以前（至今仍然）喜欢画树木、山峦、平原、河流、晨曦下的露珠以及千万种自然现象。我着迷于各种天气和肆虐的风暴，迷恋天色与地形的交相辉映，还有平静天气下的安详从容。地理学让我兴奋，我对创造山峦峡谷的自然之力感到敬畏。在我的照片中，这些自然现象总是伴随着我的演绎、我的敬畏和我的兴奋。即使没有相机，我还是会为此而雀跃。而有了相机，我就可以传达出我对自然的想法，其他人也可以对我的想法、演绎和心情有所回应。
1976年，在约塞米特国家公园附近，我遇到了一片被冲毁的白杨林，洪水来自上游的海狸坝。枯树构成了显著的图案，但明亮的阳光对于一张照片来说显得过于刺眼。然而，我观察了当时的云朵，它预示着在一两天之内会有异常风暴，如果第二天再回到这里，我也许可以在扩散在浓雾中的日光下或阴天天气下，获得一张好的照片。不出所料，次日中午，一层薄云（这是风暴的前兆）使光线变得柔和起来，而我马上进行了拍摄。我对天气的兴趣帮我拍下了这张照片（见图1-3）。
图1-3：幽灵白杨林
柔软、朦胧的阳光成就了这张照片。我需要微妙的影调，明亮的阳光会显得过于刺眼。右下方被照亮成白色的树枝与倾斜的树木保持了相同的线条和动态。对于我来说，波纹反射比镜面反射更有趣，因为它们只反射出垂直的树，却没有反射出倾斜的树
一片奇怪的风景、加上我对自然史的兴趣，让我踏上了一系列的短途徒步越野行动（每次一到两天），在1978年底到1979年初，我穿越了南加州圣莫尼卡山的广阔领域，这片区域曾经被一场山林火灾烧毁。火灾结束后的2个星期，我开始启程，这些旅程令我看到了非同寻常的景象，有山峦峡谷中柔软的黑色灰烬，还有这片区域重新焕发生机的奇观（见图1-4）。我选择了这4个月中的10幅相片作为一个限量专辑，命名为《灾后》（“Aftermath”）。这系列摄影最终成为了一个大项目，但它一开始只是兴趣的延伸，那是我对特殊环境下的自然演化史的兴趣。
图1-4：浣熊足迹
干燥的河床上，龟裂的污泥留下了浣熊的爪印。在这片火灾后的景象中，这是我找到的第一个生命迹象，它让我的眼中流出泪水。这是一个值得欣慰的迹象，它说明这里的部分居民们在大火中生存了下来
1978年，在北阿利桑那州和南犹他州，我开始拍摄一系列令人陶醉的、狭窄而缠绕的砂岩峡谷——裂谷，而我的终生兴趣和数学、物理教育背景则使我的演绎更为出彩。我觉得它们的递进结构仿佛宇宙中的星系和各种天体。线条和各种形状的相互作用，为我上演了一场富于冲击力的视觉盛宴，仿佛是重力和电磁力在推动着尘埃与气体，在宇宙中形成行星、恒星和整个银河系，又像是亚原子力在维持着原子核和电子的结合。对于我来说，在这些峡谷里走一趟，就像在亿万年的时空进化中走了一趟，而我则试着用自己的照片，把这种想象表现出来（见图1-5）。
图1-5：山谷与尖端，桃红峡谷
我把裂谷柔和的曲线看成是宇宙力量的一种视觉象征，仿佛我们可以看到重力场或者电场的曲线。如果我们可以看到这些天体（恒星、星系、行星等）之间的力量，而不是看到这些天体本身，那它们或许就是这样的。我觉得这张照片很好地表现了这种天体现象，它含有一种特殊的优雅和神秘感，裂谷刻画出来的线条是如此诗意，足以让米开朗基罗和亨利·摩尔感到嫉妒
随着时间流逝，我认识到自然界吸引我的很多元素也同样出现在建筑学中。建筑可以是令人敬畏和振奋的，它可以有着迷人的抽象结构，以及奇迹般的线条和图案。它往往可以在无需辅助光的条件下拍摄，在这方面，它与自然摄影、风光摄影很相似。把注意力转向人造结构，是我的兴趣的一种必然扩展。
经过10年的商业建筑摄影委托拍摄后，我在1980年和1981年开始第一次按自己的方式演绎建筑主题：拍摄英国的大教堂。在遇到第一座大教堂之前，我不喜欢拍摄宗教建筑。但直到第一次见到它们，我被它们的庄严震慑住了。对古典音乐的深爱，促使我把建筑物演绎成凝固于石块内的音乐——有着和弦、对位、节奏和旋律。同样，我也把建筑物看成是数学术语，比喻成无限，近处的柱子和拱顶包围着远处的，远处的又包围着更远的，仿佛是无穷的排列。我灵活地变换着路线，在2周的行程内尽多地参观这些大教堂，然后在1981年重新回到英国，在这些宏伟的文化史迹中探索、拍摄和兴奋了5个星期。
图1-6：从伊利教堂的北合唱走廊看教堂中殿
一系列廊柱、拱门和穹顶结构框住了大教堂远处的部分，而远处有着更多的拱门和廊柱，这暗示着转角处还会有更多更多。建筑物的复杂性中包含着形式的统一，这生动地诠释了歌德的“建筑是凝固的音乐”。这也是正、负空间的一个范例，近处的廊柱和拱廊构成了正空间，而远处的中殿则形成了负空间
随着时间过去，我对建筑的兴趣——尤其是对大型商业建筑——引发了我对大都会商业中心的长期研究。这些系列同样也借助了我的数学背景，当几座建筑在视野内相互衬托，建筑物和交错空间的几何关系深深地吸引着我，我由此而发现了这些城市专题的吸引之处（见图1-7）。
图1-7：芝加哥，1986
在芝加哥市中心，7座不同的现代摩天大楼挤在一起，在这些本身缺乏几何特性的建筑物之间创造了有趣的交互作用。当我们相互联系地观察它们，这些巨大的文件柜可以变得很有视觉趣味
我对现代城市建筑也有另一种反应。不像对教堂建筑的喜爱，我不喜欢这些城市建筑，除了极少的一部分。它们冰冷、死板、缺少人情味，而且基本都很难看。我觉得这些巨大的城市文件柜只是按功能而建，基本没有考虑到美学。对我而言，它们是企业世界发出的最强音，声明了它们对人性的冷淡和自然的漠视。我试着通过对这些死板的几何形式进行构图，表达出那样的感觉。
多年以后，我的风格逐渐变得抽象。它变得更粗犷，同时又更精细：形式上更粗犷，技术上更精细。将来，我的拍摄主题将继续扩展。我会更深入地研究以前考察过的主题，并寻找此前曾经错失的新发现；这样的成长和变化对于每个艺术家都是必要的，否则他们将进入停滞期或者艺术上的衰老期。
我认识到一个非常让人吃惊的事实：在艺术家的认识、眼界、摄影理念乃至生命哲学中，主题最终会退居次席。对于艺术家和他的艺术，这是一个必然的定理。摄影师的观察方式反映了他的整个人生态度，无论拍摄的主题是什么。只有爱德华·韦斯顿才能拍出爱德华·韦斯顿的照片；只有尤金·史密斯（W. Eugene Smith）能拍出尤金·史密斯的照片；其他摄影家也如此。这是理所当然的，因为每个伟大摄影家都有其独特的观察方式，这种方式会贯穿在他的整幅作品之中。
像一个严肃的摄影家一样认真思考你的兴趣吧，它们为什么属于那个领域，为什么会改变，这样的问题对你是很有价值的。这样的评估，是更好地认识自己、更深入地了解自身兴趣的一部分。从你最感兴趣的领域开始，持之以恒。不要担心范围太窄，不要考虑如何去扩大它。当你的内心出现某种力量，推动你拍摄出与过往作品大不相同的照片，你的兴趣范围就由衷地扩展了。
