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四、诗词韵律常识
何谓诗词格律
格律，就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。所谓诗词格律，是指一系列独有的，在创作时必须遵守的格式、音律等方面的准则。古代诗词在格律上都有严格的要求。诗词格律一般有四大要素：用韵、平仄、对仗（对偶）、字数。其中律诗最为严格，必须满足全部要素。格律原本来自乐谱，在音乐散佚后，经研究者总结歌的共同规律，便形成了诗词格律。
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何谓“平上去入”
平、上、去、入是古代汉语的四声。古代汉语中共有平、上、去、入四个声调，而现代汉语则由阴平、阳平、上声、去声构成。因此，从古代到现代语音变化可概括为八个字：“平分阴阳，入派三声”（入声合入到平、上、去三声中）。现在的普通话里已经没有了入声（有些方言里还保留部分入声）。古人作诗讲究平仄，如果以现代汉语来看，阴平、阳平属于平声，上声、去声属于仄声，入声也属于仄声。这样就会出现一个问题，那就是现代汉语中的阴平、阳平中的一些字，虽然在今天看来属于平声，但是如果它们是由古代汉语中的入声转化而来的，那么在古代就应该归入仄声，而非平声。
何谓“押韵”
押韵，又称为“压韵”，是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚。讲押韵，必须弄清三个概念：
韵，包括韵母和韵部。韵是就韵腹、韵尾和声调而言，它不管韵头。
韵母是就韵头、韵腹、韵尾而说的，它不管声调。
韵部是就韵腹、韵尾而说的，它不管韵头和声调。
押韵是增强诗歌节奏性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对押韵特别讲究。古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》《广韵》，《礼部韵略》《佩文诗韵》《诗韵集成》，《诗韵合璧》等，其中以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之“108部平水韵”。
何谓古体诗
古体诗，又称古风。一般来说，在中国唐朝之前的诗，往往都称为古体诗，唐朝之后，就称为近体诗，其区别在于：古体诗形式比较自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，就格律而言，是一种比较宽泛的诗体。还有相当一部分唐朝或之后的诗作故意依古体而不依今体，也属于古体诗。古体诗的表现形式有三言、四言、五言、六言、七言及杂言多种。乐府通常也归类为古体诗。
目前，最广为人知的古体诗多为五言诗或七言诗，代表作有《古诗十九首》、陶渊明的《归园田居》、杜甫的“三吏三别”、白居易的《琵琶行》等。四言诗有曹操的《短歌行》。杂言诗有李白的《蜀道难》《将进酒》等。
何谓近体诗
近体诗，又称今体诗或格律诗，是要求遵循一定的平仄、对仗和押韵的诗体。为有别于古体诗而有近体之名。近体诗兴起于唐代，代表诗人有：李白、杜甫、白居易、王维等。
近体诗分为绝句（五言四句、七言四句）和律诗（五言八句、七言八句）两类。最基本的格律包括：字数、句数、平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面。主要有如下特点：每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘” ；除首尾二联外，必须要对仗；一韵到底的平声韵。
何谓四言诗
四言诗是古代产生最早的一种诗体，通篇每句四字或以四字为主。在上古歌谣及《周易》韵语中，已有所见。《诗经》中的《国风》《小雅》《大雅》等都是以四言诗为基本体裁。
在先秦两汉的其他典籍里，如《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所载《宋城子讴》《子产诵》等，也都是以四言体为主。可见，在西周到春秋时期，无论是社会上层还是下层，是娱乐场合还是祭祀场合，最流行的诗体就是四言诗。
春秋以后，四言诗逐渐衰落，但仍有不少诗人写作四言诗。如三国时期的曹操，魏末的嵇康，西晋的陆机、陆云，东晋的陶渊明等。同时，也出现过许多佳作，如曹操的《步出夏门行·龟虽寿》：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”至今仍为人们吟诵不绝。
何谓五言诗
五言诗，是指每句由五个字构成诗篇的一种诗体。大约起源于西汉，而在东汉末年趋于成熟。五言诗虽然只是增加了一个字，但可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，给诗句的变化提供了更多余地，从而能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。《诗品·序》说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也。”历史上的诗作总量，以五言诗为最多。唐人写有大量的五言古风及五言律绝，如李白、杜甫、王维等人的作品。初唐以后，产生了近体诗，其中即有五言律诗、五言绝句。唐代以前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。
何谓七言诗
七言诗，是指全诗每句七字或以七字句为主的一种诗体。起源于先秦和汉代的民间歌谣。不过，汉、魏之际七言诗极少，在南北朝时期至隋渐有发展，直到唐代，才真正繁盛起来，成为我国古典诗歌又一种主要形式。七言诗包括七言古诗（简称七古）、七言律诗（简称七律）和七言绝句（简称七绝）。魏曹丕的《燕歌行》是现存的第一首文人创作的完整七言诗。以后汤惠休、鲍照都有七言作品。鲍照的《拟行路难》18首，不仅在诗歌内容上有很大扩展，同时还把原来七言诗的句句用韵变为隔句用韵和可以换韵，为七言体的发展开出了新路。七言诗的出现，为诗歌提供了一个新的、有更大容量的形式，丰富了中国古典诗歌的艺术表现力。
何谓词
词是我国古代诗歌的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。有小令和慢词两种，一般分上下两阕。词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。明代顾从敬刻《类编草堂诗余》中，将分类编排的旧本改为按调编排的新本，将词重新分为长调、中调、小令三类：58字以内为小令，59～90字为中调，91字以上为长调。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。词虽是长短句，但是全篇的字数、句数以及平仄也是有一定的格律要求的。
何谓词牌
词牌，又称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或者按词制调，或者依调填词，曲调就称为词牌，其通常根据词的内容来定。宋代以后，词经过不断的发展变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。在词完全脱离曲之后，词牌便仅仅作为文字、音韵结构的一种定式。一些词牌，除了正名之外，还标有异名，或同名异调。
词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，但是词则总共有两千多种格式。词的这些格式可称为词谱。关于词牌的来源，大概有如下三种情况：首先本来是乐曲的名称。如《菩萨蛮》《西江月》《风入松》《蝶恋花》等，这些有的来自于民间，有的来自于宫廷或官方，其次摘取一首词中的几个字作为词牌，例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最早一首词的开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，因为白居易的一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以又叫《忆江南》。《念奴娇》 又叫《大江东去》，这由于苏轼一首《念奴娇》的第一句是“大江东去”；又叫《酹江月》，因为苏轼这首词的最后三个字是“酹江月”。还有本来就是词的题目。《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《更漏子》咏夜，《抛球乐》咏抛球，等等。这是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时是词题，不另有题目了。但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般在词牌下面或后面注明词题。这种情况下，词题和词牌没有任何联系。一首《浪淘沙》可以完全不提到浪和沙；一首《忆江南》也可以完全不提到江南。其实，词牌就是词谱的代号，即填词时应遵循的字数及其平仄的规律。
何谓楚辞
楚辞又称楚词，本义是指楚地的言辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国诗歌基础上开创的一种新诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。后来许多人模仿它作诗，所有这类诗被统称为“楚辞”。从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收录战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、严忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。其中《离骚》《九歌》《天问》等篇保存了较多的历史资料和神话传说，学术参考价值很高。
何谓骚体
先秦文学中的骚体是韵文体裁的一种，得名于屈原的作品《离骚》。由于后人常以“骚”来概括《楚辞》，所以“骚体”亦可称为“楚辞体”。由于汉代司马相如的《长门赋》《大人赋》，班固的《幽通赋》，张衡的《思玄赋》等作品与《离骚》体裁相类，所以这些赋文亦被称之为“骚体赋”。这样，“骚体”又包括了与《离骚》形式相近的一些赋。
骚体是屈原在楚国民歌的基础上所创造的一种抒情韵文，以《离骚》为代表，一般篇幅较长，句式灵活参差，多六、七言，以“兮”字作语助词。另外，过去有人总结过，“骚”调以虚字为句腰，腰上一字与句末一字平仄相异为谐调，平仄相同为拗调；《九歌》以“兮”字为句腰，句调谐拗亦同。骚体可以称诗，亦可以指赋。汉以后署名蔡琰的骚体《悲愤诗》后半部分，韩愈的《复志赋》，柳宗元的《惩咎赋》《闵生赋》等均可归入骚体类。
骚体主要代表人物：屈原、宋玉、蔡琰。代表作品有《九歌》《离骚》等。
较之屈原以前的诗歌形式，骚体诗主要有以下特征：
一是句式上的突破。屈原创造了一种以六言为主，掺进了五言、七言的大体整齐而又参差灵活的长句句式。这是对四言体的重大突破。
二是章法上的革新。屈原“骚体”不拘于古诗的章法，放纵自己的思绪，或陈述，或悲吟，或呼告，有发端，有展开，也有回环照应，脉络又是极其分明的。
三是体制上的扩展。屈原以前的诗歌大多只是十多行、数十行的短章。而他的《离骚》则长达372句、2469字，奠定了中国古代诗歌的长篇体制。
何谓歌行体
“歌行体”为南朝宋鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，经过充分消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨，自创格调，而且发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。“歌行”是我国古代诗歌的一种体裁，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的。刘希夷的《代悲白头吟》与张若虚的《春江花月夜》的出现，可说是这种体裁正式形成的标志。明代文学家徐师曾在《诗体明辨》中对“歌”“行”及“歌行”作了如下解释：“放情长言，杂而无方者曰歌；步骤驰骋，疏而不滞者曰行；兼之者曰歌行。”
乐府诗有何特点
所谓乐府古代指音乐机关，它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作、演奏新的歌舞外，又收集民间的歌辞入乐。汉魏两晋南北朝时代，中央政府一直设立着管理音乐和歌曲的专门机构，所采集配乐演唱的诗歌，就称为“乐府诗”，简称“乐府”。现存乐府诗的数量众多，其中有不少采录自民间歌谣，更多的则是文人作品。乐府诗原是配合音乐的，但是后来许多文人，只是用乐府体写作，并不配乐。在体式上，乐府诗以五言为主，兼有七言和杂言。多用生动的口语，亲切朴素，叙事同抒情结合，感情真挚动人，并善于巧妙地熔铸对话刻画人物，声情毕肖，使人如闻其声，如见其人，其生活气息十分浓厚。这种淳朴的诗歌风格，不但具有普遍意义，而且纯真自然。可以说，乐府诗是中国诗歌史上的一个里程碑，它象征着文人诗的开始，象征着诗开始追寻自由和个性化。
