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第3节 拍摄照片时要考虑什么
我想，最后我可以找一些照片来给大家举一些例子。
举例一
这是在米兰DOMO大教堂里拍摄的神职人员。
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在这样宏大的天主教大教堂里，我能感觉到的就是神圣与安详。这样的氛围一直萦绕在我周围。我拍摄了一些教徒的祷告，但是似乎无法折射出当时的感觉。
直到我看到这样的一个瞬间。一个神职人员正在认真地清理烛台。蜡烛让我觉得神圣以及安详，而神职人员的虔诚让这种感觉更得到了升华。我觉得这是非常好的一瞬间。
是的，拍摄的时候，首先是这个瞬间打动了我。这是最为关键的。然后我就要在一瞬间思考如何通过取景、曝光、虚实和构图来尽可能表现这个瞬间，达到让观看照片的人也能感觉到神圣与安详。
取景的时候，因为人离我很远，我选择了长焦镜头。同时，在画面中我不需要有其他因素，仅仅是这个神职人员和烛台就足够了。所以使用长焦镜头对于画面进行“截取”是我唯一的选择，这也是恰当的。这样的取景，可以达到突出主体——人与烛光的目的。
曝光：f/5.6 1/100s ISO 6400 -2/3EV 焦距：400mm
对于这样的一个场景，显然曝光就是关键了。这么一个神圣安详的场景，我想低调可以表现得更为厚重。同时，相机的测光会觉得周围太暗了，从而拼命地提亮曝光。所以显然我要将曝光补偿减一减。这样一来还有一个好处，可以将背景压得更暗，可以让人与烛光更加突出，同时还能简化画面。
那么曝光到多少才是合适的呢？我当时的依据就是，让蜡烛不过曝，同时保证人的面部会被烛光照亮。至于他穿的黑衣服，其实可以忽略掉了。我使用的仅仅是多重测光，并没有用点测光，我依靠经验减了曝光补偿。多拍以后你也会有这样的经验。
顺便要说一句的是，大家能够明显感觉到这里很暗，长焦又需要比较快的快门速度才能保证手持相机的稳定性。通常情况下，我将感光度调节到AUTO。所以这时候相机自动给了我一个能够得到足够快门速度的高感光度，让我保持着画面的稳定性。
至于虚实这一方面，在画面中体现得并不多，虚往往是用来虚掉背景突出主体的，而画面中的背景被我用曝光“黑”掉了，所以虚实方面我没有做什么过多考虑，只要保证主体清晰就可以了。
构图方面我也采用了三分法构图，将人的脸靠近三分线的交汇点。同时，人脸朝向右边，我自然要将他放在画面的左边。整个一排烛台也放在了下三分线处。我要尽量让构图显得舒服。
这就是我在拍摄这张照片的一瞬间自然反射或者构思的。
举例二
这是在2008年奥运会上拍摄的照片。
这是我第一次看奥运会。当时并没有带很专业的器材，只带了一个功能还算是完备的卡片相机。不过依然被这种追逐速度的气氛感染了。于是就想拍摄出这种追逐速度的感觉。所以我要带给大家的就是一种追逐速度的感觉。
曝光：f/8 1/15s ISO 100 0EV 焦距：200mm
首先我们先来取景。我手中的小卡片是有一定变焦能力的，可以达到100mm的焦距，但是还是不够长。如果想将车手表现得突出一些，只有用数码变焦了，相当于后期裁切画面，像素上要有损失，最终依靠数码变焦勉强达到200mm。不过为了保证画面只能如此。主体大一点，显得更突出。
对于曝光来说，场景光足够明亮，毕竟是体育赛场。镁光灯将一切照得如同白昼，所以正常曝光就好，不需要加减曝光补偿。不过对于体育题材来说，我还是会选择快门优先的曝光模式。
虚实对于体育题材来说总是很重要的。我希望能够通过虚实结合来达到动感效果。所以我需要一个相对比较慢的快门速度，让动态在我的画面中“留影”。于是我用了1/15秒的快门速度，移动相机让主要人物——白色骑手在我画面中始终保持同样的位置，同时原本不动的背景却在画面中相对“运动”起来。最终白色骑手是实的，而背景却出现了径向的拖影，被快门速度“虚化”了。这样主体得到了突出，同时背景因为虚化也被简化了。
从构图上来说，我还是采用了三分法构图。主体自然被我放置在了三分线的交汇点上。但不同的是，自行车向画面中的右下方行驶，我却将白色骑手放置在了右下方的三分线的交汇点上。
这样做主要有两个原因。一个原因是另一个车手我也想表现一下，这样对于体现赛场气氛有烘托作用。这样，我要在画面中表现两个骑手的话，就需要这样的构图。另一个原因是作为主体的白色骑手当时在向后看。如果从他面部朝向来说，将他放在右下三分线交汇点，并不会让画面感觉堵。
这算是追随拍摄手法，这样的手法经常练习就会熟练。我当时拍了一些，这是比较好的一张。主要是白色骑手回头的动作会让画面的竞技感的“竞”字更加突出。
举例三
这是在北京植物园拍的蝴蝶。
拍摄花花草草，虫虫鸟鸟这类题材，主要还是要唯美些。所以呢要找到那种好看的。不是所有野花都值得拍，不是所有狗尾巴草都好看。想拍点唯美的糖水片，找好看的，这是最重要的事儿。
还是先说取景。蝴蝶停在叶子上，多了不用取。尽量选择比较干净的背景，这样可以省掉很大麻烦。我采用24-70mm镜头的70mm端拍摄，使用了最近对焦距离。虽然这不算是微距，但是画面中的蝴蝶也足够大了。因为这是一只大蝴蝶。
对曝光来说，要保证主体蝴蝶的曝光就可以了。对于这样的场景来说，正常曝光就好。如果能像这个场景一样，背景正好曝光之后是黑色的，就是幸运的了。如果找不到，其实可以随身带一张黑卡纸，衬在后面，也可以得到这样的黑色背景。
曝光：f/2.8 1/320s ISO 100 0EV 焦距：70mm
而在虚实方面，拍摄花花草草的话，要保证花的花蕊是实的，叶子的话要看到至少一片叶子的叶脉。对于虫虫鸟鸟来说，眼睛！眼睛是必须要保证的。所以这张照片我对焦对在蝴蝶的眼睛上了。至于蝴蝶的其他部位，可以让景深大一点，使它的各个部位都很清晰。也可以比较随性一些，景深很浅。如果背景没有这么干净，那么就要想着怎么尽量用“虚”来简化背景了。
在构图方面，我将主体——蝴蝶拍得很大，所以很自然选择了居中构图法。
所以对于糖水片来说——甜，但是没什么营养。找好看的景就是最重要的一件事。就像你找模特外拍，其实水平倒是其次，模特漂亮才是关键。这不是贬低摄影技术，还记得我在前言说的吗？拍摄的内容是关键，技术只是用来更好表现内容的。
举例四
这是在巴塞罗那拍摄的教堂。
那次在巴塞罗那，我只拿了一支55mm定焦镜头，所以我一路上都在找适合这个焦距拍摄的画面。看到了一座教堂之后，我在思索如何拍摄会更好。
欧洲的教堂前往往没有很大的广场让你能用这种标准焦距取到全景，所以我自然就选择了截取塔尖。
因为当时有点逆光，所以我选择了不将太阳取景进来。这样，虽然逆光但是不至于让塔尖一团死黑。基本上曝光没有什么特殊要求。
虚实方面也是如此，我让镜头对塔尖对焦，其他的并没有太多的考虑。
反而是构图，我比较反常地选择了将画面倾斜了一些的做法。其实如果我们仔细分析，这还是属于三分法。两个塔尖的主线条基本都在纵三分线上。
但是如果这么拍摄总觉得缺少一点什么。于是我很期待如果有一只鸽子能够飞过来，那么它就会成为我照片中很好的点缀。尤其是鸽子在天主教中有传达福音的意义。于是我举着相机等了10几分钟，终于等到了这只鸽子，这样就感觉画面有了灵魂一样。
曝光：f/1.8 1/8000s ISO 100 0EV 焦距：55mm
曝光：f/4 1/60s ISO 100 -1EV 焦距：35mm
举例五
这是在北京南城胡同的即景。
城南是老北京百姓住的地方。旧胡同、门联儿、自行车、门墩……都是回忆。老北京人爱养猫，这些都是典型的北京老胡同特点。我在胡同里走着，看到一只波斯猫——一只眼睛蓝一只眼睛黄，我觉得这个场景很有意思。
因为整个环境很有老北京特点，所以取景时并没有特别地对环境做取舍，使用了广角镜头。自行车，老门，甚至一小段门联儿都在画面中。当然主体就是那只猫。此外为了保证猫能表现得更好一些，我特地采用了低角度取景，这样更能获得猫的正面，不至于太俯拍。所以这张我几乎是趴在地上拍摄的。
曝光方面主要是想表现出猫来。猫是白色的，我可以借助压暗画面让猫和背景分离开，因为大杂院门口看上去黑洞洞的，以此来突出主体。此外采用低影调，可以表现出老胡同的沧桑感。所以我减了一点曝光补偿。
对于虚实来说，对焦点一定在猫的身上，但是环境对于整个主题都有烘托作用。所以我认为可以使用小光圈，让画面中的元素都清晰些。
构图上也不需要太多思考，自然而然地采用了三分法，将画面中的主体——猫，放在了三分线的交汇点上，这样以达到突出主体的作用。
后来这片老胡同拆了。幸好在没拆的那些年，留下了不少影像。我觉得这也是摄影的意义之一。
举例六
威尼斯的玻璃匠人。
这张照片拍摄于威尼斯，是一个制玻璃的匠人，他可以瞬间将手中的玻璃变成各种造型。我很想在他工作的地方给他拍一张人物肖像照。工作间的灯光昏黄，却很温暖。玻璃匠人也是一副暖男的模样。于是就有了这张照片。
取景取的就是他的工作环境。我采用了35mm的焦距，这是经典的人文焦距，不但可以收纳很多工作场景——毕竟是个小广角嘛，同时也能够和人物保持一个恰当的距离，让观众能够感觉到仿佛自己就在那个环境之中。这也是为什么我一直喜欢35mm焦距镜头的原因。
对于曝光来说，说复杂也复杂，说简单也简单。这是一个典型的环境光的场景，光线主要来自于三个地方。头顶的灯光是最亮的，然后就是炉火的光，以及画面最右边后门外的光。
炉火的光和后门外的光都是很暗的。主要的照明就是来自于头顶的灯光。头顶的光线并不强，这样我觉得正好可以恰到好处地将主体打亮，将背景环境交代清楚。光线从上面来，但是光源面积比较大，所以用作照明人还是可以的。光线色温比较低，所以是暖色系的，正好给人温暖的感觉，所以我在这个场景光中选择了不加减曝光补偿。分析过程复杂，但是选择却是一件最简单的事。
虚实没什么可说的。我要将人拍摄清楚，同时也要将环境交代一下。35mm的焦距，配合f/4光圈就足够了。
构图也没有太讲究，选择了类似三分法的黄金分割法构图。一瞬间决定将主体摆放在画面的这个位置都是自然的反应，无需思考的。构图往往就是看着舒服就好。
对于这张照片来说，是一个很典型的利用场景光的案例。
曝光：f/4 1/60s ISO 2500 0EV 焦距：35mm
曝光：f/2.8 1/60s ISO 4000 -1EV 焦距：60mm
举例七
这是在日本东京天空树上拍摄的东京夜景。
天空树是现在东京最高的建筑，可以在观景层俯瞰整个东京。很多人在这里拍照，我第一次到天空树的时候，也不能免俗。
在取景的时候，首先我选择了有东京塔的一边。因为原来东京塔是东京的制高点。从天空树俯瞰东京塔是很美的。刚走到这边，我突然发现有一道投影正打到观景层的玻璃上。玻璃上出现了“TOKYO SKYTREE”的字样，但是很快就消失了，让我来不及反应。我认定再过一点时间，这个投影会循环的。于是我就在那边等待着。等待的时候调节好相应的相机参数。终于过了20分钟左右，投影再次出现，我拍下了这张照片。
在等投影的时候，我先要解决的问题就是曝光。曝光到什么程度最好呢？我们拍的是一个夜景，可以让夜更干净一些，所以我降低了曝光补偿。虽然“TOKYO SKYTREE”的投影消失了，但是断断续续有一些其他投影，所以也是我曝光的参考。最终我试验后发现-1EV曝光补偿很合适。
确定了曝光，我还发现一个问题，那就是虚实怎么办？首先我肯定是要对投影对焦的，那么我就要选择背景是尽量实还是尽量虚？在这个场景中，因为投影离我很近，而夜景离我很远，不太可能出现都清晰的情况了，所以只能是虚。经过我拍摄测试，就是将光圈全开到f/2.8之后，就很好。一方面夜景虚了，有一种朦胧美；另一方面还是能看出标志性建筑如东京塔。于是就全开了光圈。
构图方面，我采用了三分法构图，突出夜景，所以地平线放在了上三分线上。天空因为有投影，所以也不显得空。
这是一个典型的等来的片子，在等待的过程中还有很多事情可以做，以保证在机会出现的时候，你已经做好了准备。
举例八
这张照片是在泸沽湖拍摄的诵经的摩梭祖母。
我在泸沽湖的时候，早起去拍日出，突然看到一个老祖母一边将松毛沾一点湖水之后焚烧，一边诵经。这个是非常好的人文题材，于是我默不作声地离开了。
第二天我早早起床，果然老祖母还没有来到这里。我利用这段时间尝试取景角度，设想老祖母来的时候的站位。然后设想好我大致的取景范围，最终选择了70mm的焦距。
曝光：f/2.8 1/50s ISO 200 -1EV 焦距：70mm
随后我将相机调整到A挡，在评价测光的条件下曝光补偿-1EV，这样基本可以保证我拍摄出一张剪影。为了保证快门速度，防止手抖，我将光圈调整到f/2.8最大，感光度调节到 ISO 200。这样我基本就能端稳了——70mm镜头使用1/50秒的曝光，还是有点铁手功的。
虚实方面因为背景选择了天空，所以无所谓虚实。为了保证快门速度，当时也选择了f/2.8。无奈当年相机高感光度表现太差，现在肯定要用个小光圈保证清晰，高感开到 ISO 800 也是敢用的。此外我预先想好我要站的位置，对好焦，然后将对焦调整到手动对焦，不再动对焦距离了。这样可以最快速完成拍摄。
构图方面也是传统的三分法，老祖母左三分线，炉子在右三分线。
这些都是在拍摄前思考好的。等老祖母来诵经的时候，悄悄过去，快速取景、构图按下快门，然后悄悄离开。当作什么都没发生，不要打扰老祖母诵经。所以这张也是等出来的。但是因为拍摄的是人，所以准备的时候要更费一些周折。
举例九
这张拍摄于日本东京国会附近的一个神社。
那天我刚刚在旁边的酒店办理完入住，正好看到有一个神社就走了进去。国会附近虽然称不上多繁华，但是还都是很都市化的能有这样一个神社感觉很有趣。神社里非常安静，这也让我感受到了一种难得的平静。
这时候我看到一个女孩子在拜神。这个瞬间让我感觉到这种平静被放大了。于是我赶紧取景拍摄。
曝光方面没有什么需要注意的，直接用评价测光就好，保持0EV。
虚实也没有太多需要考虑的，直接用了最大的f/2.8。
在构图方面，我关注到画面中有很多垂直的线条，比如这粗粗的绳子，比如柱子。我尽量让这些线条得到体现，同时我将拜神女子的头部放在画面中下三分线上，这是很少见的，一般都会将人头放在上三分线。我这样做的原因是，让她显得虔诚一些，显得“小”一些。
这张照片我用女子、神社构筑出了一幅安静的画面。当时拍摄完成后，我将照片发到微博上，我妻子说她觉得这张是我拍摄的风格，她确实很懂我的照片。多年来的拍摄我形成了自己的一种风格，这种风格就是——安静。
举例十
这是在泸沽湖的船上拍摄的照片。
泸沽湖极美，在泸沽湖的那几天总觉得自己难以拍出这美景的万分之一。这天我想也许到水上可以拍出想要的东西。但是太阳出来之后，整个湖面腾起了水雾，整个世界变得并不通透了。这样我难以取景。
正当我郁闷的时候，突然听到远处的呼哨声，原来是另一艘船的船工在召唤海鸥。突然我发现这个被水雾迷蒙的场景非常迷人，这正是我想要的画面。于是并没有丝毫的迟疑，从摄影包里扯出了相机，换上了70-200mm镜头，将镜头推到200mm端。
曝光丝毫不需要考虑，这样的响晴白日我一般保持中间调就可以了。影调就在那里，不增不减。
我当时并未在意是否使用了什么光圈，因为我知道这么远的距离只要对焦在船上，船到后面的远山都会是清晰的，不同的就是湖面离我近的地方会模糊。光圈越大，模糊的范围越大，也越模糊。但这无关紧要。
构图方面也是非常简单的三分法，水平线在下三分线上，远处的山在上三分线上。船我没有放在三分线交汇点上，是因为我认为船和海鸥都是主体，如果放在一边，海鸥一定会被舍掉一些。所以我将船放到中间了。这样其实也挺好。
曝光：f/2.8 1/6400秒 ISO 100 0EV 焦距：200mm
这张照片我几乎条件反射式地举起相机拍下来了，没有什么思考时间。而这一瞬间也在随后就消失了。其实在这张照片的拍摄过程中，我用了很简单的取景，我只能控制焦距，角度什么的因为在船上都无法调整。我的曝光也是非常正常的，没有增减曝光补偿。至于虚实，这么远的拍摄距离就不会有太浅的景深，所以似乎也没有什么意义。而构图，我也选择了最常见的三分法构图。
所以可以说，整个画面我没有经过特殊的拍摄手法处理。但是画面的本身非常好。而我做的就是让我所有的摄影技术和条件反射能够抓取到这一瞬间。可以说，摄影内容永远是你记录的瞬间或者画面才是决定性因素。而摄影技巧仅仅是帮助你尽可能地表现好这个瞬间或者画面。
对于摄影来说，拍摄内容永远大于拍摄手法。
摄影，记录了某一个触动我们的瞬间。摄影笔记已经将全部的摄影基础交给了大家。
永远不要忘记，取景、曝光、虚实、构图，就是摄影技术的一切。而这些是为了明确主题，突出主体，简化画面而服务的。
永远不要忘记，主题才是你的照片灵魂的所在。
说明书告诉了我们怎么使用相机，宁老师用摄影笔记告诉大家怎么去摄影，但真正决定照片的是照片的内容。学习了摄影技术，一切技术都是为了更好地表达内容服务的。所以不要单纯炫技，我们要将更多的精力放在发现好内容上面。炫技可以让你的照片流传一时，但是真正有内容的照片才会传世。而真正的好内容来自于我们的内心，来自我们的人生。所以，如果大家学完了摄影笔记，我希望大家去学习第三本书，这本书就是你的人生。这是一个特别缤纷美妙的世界，我爱这个世界。所以让我们举起相机，做一个善良的人去记录这个世界一切的美丽与丑恶，一切的真实，用摄影去传达爱与善良。
